sábado, 15 de noviembre de 2014

IV Certamen Internacional Barroco Infantil 2015. Almagro, Ciudad Real. ESPAÑA

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Se convoca el IV Certamen Internacional Barroco Infantil al que podrán concurrir los creadores o compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal destinados a un público familiar.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original, si bien, en el supuesto de ser diferente al castellano, dado el tipo de público al que se dirigen (principalmente infantil), la compañía deberá prever que los diálogos y narraciones deberán necesariamente representarse (también) en castellano, ya sea directamente por los propios actores, bien por medio de una voz en off que traduzca simultáneamente los textos,....


La forma concreta que decida la compañía para llevar a cabo la referida representación en castellano se indicará en el formulario de Inscripción adjunto. Las obras deberán tener una duración mínima de cincuenta (50) minutos y las propuestas escénicas estarán basadas en textos dramáticos o no dramáticos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII y no podrán haber sido estrenadas antes del 1 de enero de 2010.

Las propuestas irán destinadas a un público familiar. Se valorará la excelencia de los proyectos, teniendo en cuenta criterios de originalidad, creatividad y pedagógicos.

Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 27 de febrero de 2015, en un dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera (formatos AVI, MOV, MPEG, FLV); se incluirá como información imprescindible el formulario de inscripción cumplimentado. Por otra parte el creador o compañía escénica podrá acompañar la propuesta con documentación relativa a otros espectáculos previos, sean o no profesionales.

El envío de las propuestas se puede hacer:
Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha. CP. 28014. Madrid (España).
Por correo electrónico: falmagro@festivaldealmagro.com  
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail: "BARROCO INFANTIL".

En el segundo trimestre de 2015 se harán públicas las propuestas seleccionadas.

Su exhibición será programada en el Barroco Infantil de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que tendrá lugar en el mes de julio de 2015.

Un comité de selección se encargará de elegir un máximo de ocho (8) propuestas. Este comité estará formado por destacadas personalidades de las artes escénicas y la pedagogía teatral, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. 

Dicho comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.

Las propuestas seleccionadas serán exhibidas en un espacio escénico que determine el Festival dentro de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Durante este periodo, un jurado integrado por reconocidos profesionales de diferentes ámbitos de las artes escénicas, elegirá, entre las propuestas exhibidas, el mejor espectáculo del IV Certamen Internacional Barroco Infantil.

Las propuestas seleccionadas para el Barroco Infantil, contarán con una ayuda económica, que cubrirá la totalidad de los gastos, incluido alojamiento, desplazamiento, manutención, transporte, etc. Estas bolsas oscilarán entre los 1.000€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 2.000€ a 6.000€ para los internacionales. Estas oscilaciones económicas dependerán del número de componentes, lugar de residencia u otras consideraciones que el Festival pudiera tener en cuenta. El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual. (Se podrán descargar de la web del Festival la dotación técnica y los planos del espacio en PDF en castellano e inglés).

El premio consistirá en que la obra seleccionada por el jurado será la ganadora del IV Certamen Internacional Barroco Infantil y se exhibirá en uno de los espacios oficiales del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con un mínimo de dos funciones. El Festival remunerará estos días de exhibición con un importe total de 2.000€ + IVA/función.

Los creadores o compañías seleccionados firmarán una declaración jurada manifestando gozar de la titularidad de los derechos de propiedad intelectual y/o industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación y permanencia en el festival.

Más información:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha.
28014 Madrid (España).
Por correo electrónico: falmagro@festivaldealmagro.com


jueves, 13 de noviembre de 2014

V Certamen Internacional Almagro Off, Almagro, Ciudad Real. ESPAÑA

Se convoca el V Certamen Internacional Almagro Off en el que Podrán concurrir todos los creadores o directores escénicos, de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo este basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal y cuya trayectoria teatral no sobrepase los cinco (5) montajes profesionales estrenados.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de una (1) hora. El género, estilo, estructura o temática estarán basados en textos dramáticos o no dramáticos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII. Las propuestas no podrán haber sido estrenadas antes del 1 de enero de 2014.

Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 5 de marzo de 2015, en un dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera (formatos AVI, MOV, MPEG, FLV); se incluirá como información imprescindible el formulario de inscripción  cumplimentado. Por otra parte el creador o director escénico podrá acompañar la propuesta con documentación relativa a otros espectáculos previos, sean o no profesionales.

El envío de las propuestas se puede hacer:
Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
c/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha. CP. 28014. Madrid, España
Por correo electrónico:
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail: "ALMAGRO OFF".

Un comité de selección se encargará de elegir un máximo de diez (10) propuestas. Este comité estará formado por destacadas personalidades del mundo de las artes escénicas, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Dicho comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.

Las propuestas seleccionadas serán exhibidas dentro de un espacio escénico que determine el Festival dentro de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Durante este periodo, un jurado independiente del comité de selección, cuyos componentes determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, compuesto por reconocidos profesionales de diferentes ámbitos de las artes escénicas, verá los trabajos seleccionados y elegirá, entre éstos, el mejor espectáculo del V Certamen Internacional Almagro Off.

Las propuestas seleccionadas para Almagro Off, contarán con una ayuda económica, que cubrirá la totalidad de los gastos, incluido alojamiento, desplazamiento, manutención, transporte, etc. Estas bolsas oscilarán entre los 1.000€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 2.000€ a 6.000€ para los internacionales. Estas oscilaciones económicas dependerán del número de componentes, lugar de residencia u otras consideraciones que el Festival pudiera tener en cuenta. El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual. (Se podrán descargar de la web del Festival la dotación técnica y los planos del espacio en PDF).

El premio consistirá en que la obra seleccionada por el jurado será la ganadora del V Certamen Internacional de Almagro Off y clausurará uno de los espacios oficiales del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con un con un máximo de tres funciones. El Festival remunerará estos días de exhibición con un importe total de 2.000€ + IVA / función.

Los creadores seleccionados firmarán una declaración jurada estableciendo la autoría original de la dirección escénica de la propuesta, ya sea en condición de inédita o representada, así como comprometiéndose a la devolución de las cantidades percibidas caso de que se demuestre lo contrario. De igual manera cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación y permanencia en el Festival.

Más información:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
c/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha. CP. 28014. Madrid, España
Por correo electrónico:

BASES completas del Certamen

martes, 11 de noviembre de 2014

38 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2015. Ciudad Real. ESPAÑA

Se convoca el 38 Festival Internacional de Teatro Clásico De Almagro al que podrán concurrir todas las compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de una (1) hora. El género, estilo, estructura o temática estarán basados en textos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII.

Las propuestas serán presentadas hasta el 1 de marzo de 2015, con la información indicada en las BASES a
Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
c/ Los Madrazo, 11. 5° Planta Derecha. CP. 28014. Madrid, España
Por correo electrónico:
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del e­mail: "PROPUESTAS PROGRAMACIÓN OFICIAL 38 EDICIÓN"

Las propuestas seleccionadas se harán públicas en el segundo trimestre de 2015.

Las compañías seleccionadas firmarán un contrato con el Festival en el que, junto al resto de acuerdos, garantizarán la titularidad de la totalidad de los derechos necesarios para la representación de las funciones, comprometiéndose a la devolución de las cantidades percibidas en el caso de incumplimiento de esta garantía. De igual manera cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación, con fines de archivo y/o promocionales, y explotación derivados de su participación y permanencia en el Festival.

Más información:
C/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. 
28014 Madrid
Tel: 0034 91 5210720
Fax: 0034 91 5212604
E-mail: falmagro@festivaldealmagro.com


BASES completas de la convocatoria
Formulario de inscripción

lunes, 14 de abril de 2014

II Festival Nacional de artistas en la calle CallejeARTE Azagra, Navarra. ESPAÑA.


Se convoca el II Festival Nacional de artistas en la calle CallejeARTE Azagra, Navarra en el que pueden concursar artistas o grupo de artistas con cualquier tipo espectáculo de todas las variantes artísticas que se pueda realizar en la calle (mimo, malabares, danza, música, actividades circenses, teatro, magia, marionetas…).

Los interesados deberán inscribirse antes del 18 de mayo enviando un email a: info@callejearte.com, adjuntando la ficha de inscripción que encontrará en nuestra página web www.callejearte.com, dossier y un video con la presentación del espectáculo a presentar en el II Festival de artistas en la calle callejeARTE (Se aceptan todos los formatos de videos y tipos de enlaces: youtube, vimeo…)

Todo el material se podrá enviar por correo, en caso fuera necesario, a:
Festival de artistas en la calle “CallejeARTE”
Asociación Peña El jolgorio
C/Rio Ega s/n
31560 Azagra (Navarra)

El espectáculo: La duración del espectáculo será decisión del artista. Siendo el tiempo máximo de 45 minutos. El artista o colectivo de artistas deberán moverse por las calles del centro del pueblo realizando el mismo espectáculo 3-4 veces en los lugares establecidos previamente por la organización. El orden y horario de las actuaciones se establecerán previamente al festival mediante consenso entre seleccionados y organización.

El número de propuestas elegidas que pasarán a formar parte del concurso serán 10 y se seleccionarán 5 de reserva. La lista de seleccionados se publicará en la web del festival:
www.callejearte.es  y a través de facebook del festival CallejeARTE y twitter. Durante la primera semana
de junio.

Los artistas participantes asumirán: todo lo relacionado con el montaje, medios técnicos, atrezzo,…necesarios para la puesta en escena. Así como pagos de los posibles derechos de autor a la Sociedad General de Autores de España (SGAE) en caso sea necesario.

Todos los participantes obtendrán lotes de productos de los patrocinadores y colaboradores. Así como diploma de participación y recomendación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Azagra a los Ayuntamientos de Navarra.
Premio a la mejor puesta en escena: 200€ y trofeo.
Premio a la originalidad: 100€ y trofeo.
Premio especial del Festival : 100€ y trofeo.

Archivos descargables en PDF:
Si surge algún problema con estos archivos y no puedes descargarlos, no dudes en contactar con info@callejearte.com

Si eres un artista que podría estar interesado en asistir al festival, te puedes agregar como amigo la cuenta de facebook de Callejearte Artistas, cuya dirección es:
https://www.facebook.com/callejearte.artistasazagra
y ahí te mantendrán al tanto de todas las novedades del festival respecto a artistas.

lunes, 7 de abril de 2014

Concurso internacional de ideas y foro de inversión de la industria de la música.


Se convoca el Concurso internacional de ideas y foro de inversión de la industria de la música, cuyo plazo de presentación de propuestas cerrará el 10 de mayo


¿Tienes una idea de negocio innovadora, creativa, viable, original o escalable para el sector de la industria musical?, 

¿Tienes un proyecto empresarial para la industria de la música?

Presenta tu proyecto

El Foro de Inversión también se compone de 3 fases, registro y envío de proyectos, selección de proyectos y la gran final: los participantes deberán registrarse aquí y grabar un elevator pitch de presentación.

Un grupo de expertos elegirá primero los diez semifinalistas y posteriormente los cinco finalistas que pasarán a la final, quienes deberán presentar su idea en formato elevator pitch delante del jurado el 30 de mayo de 2014 en el marco de la programación de PrimaveraPro en El Born Centro Cultural de Barcelona. La recepción de proyectos a través de la web se cerrará el 10 de mayo

viernes, 28 de marzo de 2014

El 14º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) transforma un año más, del 22 al 26 de mayo, las calles de Valladolid. ESPAÑA


Del 22 al 26 de mayo, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) celebra su decimocuarta edición con la presencia de 50 compañías procedentes de doce países

El TAC contará este año con 20 estrenos, ocho de ellos estrenos absolutos y los otros doce estrenos nacionales

El homenaje del certamen estará dedicado al Teatro Circo Price, un espacio de referencia para las compañías nacionales e internacionales que prolonga una dilatada trayectoria nacida en la segunda mitad del siglo XIX

Como en ediciones precedentes, el festival impulsará la creación de nuevos proyectos escénicos con la coproducción de las obras ‘Náufragos huecos’, de Eduardo Cuadrado y ‘Cerdos egoístas’, de Xtrañas Producciones

Las calles de Valladolid volverán a convertirse el próximo mes de mayo en un sorprendente escenario con motivo del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), que celebrará su decimocuarta edición del día 22 al 26. Un año más, los mejores artistas del panorama nacional e internacional mostrarán sus creaciones y cautivarán la mirada del espectador con actuaciones de gran variedad, entre las que habrá obras teatrales, piezas de danza, circo, números de variedades, clown, performances, marionetas o espectáculos multimedia.

De esta forma, Valladolid cobrará durante unos días esa magia especial que cada año aporta el festival y que consigue que los habitantes caminen por las arterias de la ciudad con la incertidumbre de saber que un reclamo inesperado y sorprendente les está esperando a la vuelta de la esquina. El espectador, además, volverá a ser parte activa en muchas de las actuaciones y podrá convertirse durante unos minutos en protagonista de alguna de las propuestas que va a encontrarse en su camino.

Las creaciones artísticas, como ya sucediera en años anteriores, serán de lo más variadas, y conducirán al público a emociones tan diversas como la risa, la reflexión o la agitación. Desde espectáculos surrealistas y delirantes hasta comprometidos mensajes sociales, los artistas lanzarán unas propuestas que en ningún caso dejarán indiferente a quien les contemple.

En su decimocuarta edición, el TAC vuelve a contar con una completa programación, en la que estarán presentes 50 compañías procedentes de doce países: Francia, Portugal, Italia, Australia, Alemania, Reino Unido, Holanda, España, Chile, México, Bélgica y Finlandia. Del número total de compañías seleccionadas, 27 forman parte de la sección oficial, 15 del apartado Valladolid Propone y otras ocho de Estación Norte, sección dedicada a las compañías vallisoletanas.

Más información y amplia presentación del TAC en los siguientes enlaces:
Presentación XIV Edición

miércoles, 26 de marzo de 2014

I Premio Fundación Teatro Calderón de Valladolid de Literatura Dramática. Valladolid. ESPAÑA


La Fundación Teatro Calderón de Valladolid ha convocado la primera edición del Premio Fundación Teatro Calderón de Literatura Dramática. La obra galardonada será puesta en escena dentro de la programación del Teatro Calderón de Valladolid. Las obras deben enviarse entre el 15 y el 30 de junio de 2014.

Bases del I Premio Fundación Teatro Calderón de Valladolid de Literatura Dramática

Podrán concurrir a este premio bianual autores, de cualquier nacionalidad, con obras teatrales escritas en español.

Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas y no haber sido representadas en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial, comercial o en formato de lectura dramatizada. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición,ya sea de novela, cine, televisión, radio o teatro, incluidas obras cuya autoría corresponda al concursante. Asimismo, las obras no podrán haber sido premiadas en ningún otro concurso con anterioridad a su presentación a este premio ni durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo del jurado.

Las obras se presentarán en formato digital (CD o pendrive).

Con el fin de preservar el anonimato de los autores, las obras serán presentadas únicamente con la indicación del título, que en este caso actuará como lema. El resto de los datos indicado en las BASES se incluirán dentro de un sobre en cuyo exterior se especificará claramente dicho título y que se opta al I Premio Fundación Teatro Calderón de Valladolid de Literatura Dramática.

Las obras deberán remitirse desde el 15 de junio hasta el 30 de julio de 2014, a través de correo certificado dirigido al Teatro Calderón (c/ Angustias, 1, 47003 Valladolid-España) o bien entregándolas en las oficinas del teatro, entrada por c/ Alonso Berruguete, de lunes a viernes, de 10 a 14 h.

El premio para el autor de la obra galardonada será la puesta en escena del texto dentro de la programación del Teatro Calderón de Valladolid, en una de las dos temporadas siguientes a la convocatoria. La Fundación Teatro Calderón será la responsable exclusiva de la toma de decisiones en cuanto al equipo artístico que dirija el espectáculo.

BASES completas en este enlace

martes, 25 de marzo de 2014

Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2014


El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, convoca las ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2014.

Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas o jurídicas, públicas o privadas, que cumplan los requisitos establecidos en esta resolución para cada modalidad de ayuda. Los solicitantes deberán tener establecimiento permanente en cualquiera de los Estados de la Unión Europea y demás Estados del Espacio Económico Europeo, con plena igualdad de trato. Quedan excluidos aquellos solicitantes que tengan su residencia fiscal en países y territorios considerados paraísos fiscales en el Real Decreto 1080/1991, de 5 de julio.

Asimismo, podrán solicitar ayuda las personas, entidades y agrupaciones indicadas en el artículo 2.2 de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre.
No podrán obtener la condición de beneficiarios las personas o entidades en quienes concurra alguna de las prohibiciones previstas en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (en adelante, LGS), ni las agrupaciones previstas en el artículo 2.2 b) de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre, cuando concurra alguna de las prohibiciones anteriores en cualquiera de los miembros.

Las prohibiciones de obtener subvenciones afectarán también a aquellas empresas de las que, por razón de las personas que las rigen o de otras circunstancias, pueda presumirse que son continuación o que derivan, por transformación, fusión o sucesión, de otras empresas en las que hubiesen concurrido aquéllas.

En todo caso, los solicitantes presentarán una declaración responsable de no hallarse incursos en estas circunstancias.
Tercero. Imputación de créditos.

Las ayudas convocadas se imputarán a los siguientes créditos del presupuesto de gastos del Organismo para 2014:

Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación:
A. Programa de difusión del teatro en el ámbito nacional:
A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional.
A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral.
A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales y circenses interautonómicos.
A2 Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro y circo.
B. Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional:
B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero.
B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero.
C. Programa de difusión del circo:
C1. Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional.
C2. Apoyo a las giras circenses por el extranjero.
D. Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense:
D1. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales.
D2. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses.
D3. Ayudas a las asociaciones, federaciones y confederaciones de ámbito estatal y proyección internacional para actividades teatrales y circenses.
E. Programa de ayudas complementarias.
E1. Ayudas complementarias para infraestructura móvil circense.
E2. Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ciudades de Ceuta y Melilla.
E3. Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.
En ningún caso la ayuda concedida podrá superar las siguientes cantidades:

Publicado en:«BOE» núm. 57, de 7 de marzo de 2014, páginas 21632 a 21666 (35 págs.)

Se puede descarga copia de la disposición, o consultarla, en los siguientes enlaces

miércoles, 12 de marzo de 2014

Mensaje de Bret Bailey para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014

photograph by Pascal Gely

Mensaje de Bret Bailey  para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?

Traducción:  Fernando Bercebal

Bret Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del THIRD WORLD BUNFIGHT. 

Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia and ORFEUS.

Sus instalaciones-performance incluyen EXHIBITs A & B.  Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en La Cuatrienal de Praga (2007).

Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’ del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013. Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fue curator del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo. 

En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO

lunes, 10 de marzo de 2014

I Certamen Europeo de Teatro Rko, Cantabria. ESPAÑA

Se convoca el I Certamen Europeo de Teatro Rko al que podrá presentarse cualquier grupo o compañía de teatro europeo.

El plazo de inscripción concluirá el próximo día 1 de abril de 2014 a las 14:00h.

Los grupos teatrales  enviarán la documentación requerida en las BASES, en soporte digital  – CD, DVD o Pendrive – no admitiéndose ninguna propuesta remitida en soporte analógico y/o convencional (ej. papel).

Se enviarán un máximo de 2 obras por grupo/compañía.

Se seleccionarán 10 grupos entre todos los participantes y 4 de reserva. Al menos 5 de las obras seleccionadas estarán dirigidas a un público familiar-infantil.

Cada grupo realizará una representación de la obra con la que concurre al Certamen en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna (Cantabria, SPAIN) en la fecha designada por la Organización.

La obra deberá ser representada en castellano.

El Certamen contará con las siguientes dotaciones económicas.
• Primer Premio: 1200€ + 50% de la taquilla.
• Segundo Premio: 1.000€  + 50% de la taquilla.
• Tercer Premio: 750€ + 50 % de la taquilla.
• Accésit: El resto de los grupos participantes seleccionados tendrán un accésit   de 500€ + 50% de la taquilla.

La gestión y pago a la SGAE -derechos de autor, si los hubiera-, correrá a cargo del grupo o compañía, no haciéndose cargo la organización del incumplimiento, si lo hubiere.

Las solicitudes e información requerida deberá ser presentada físicamente o ser enviada por correo ordinario, mensajería o email a la siguiente dirección:
ARKO PROMOCIONES CULTURALES S.L.
I CERTAMEN DE TEATRO EUROPEO
Avda. de España, 21 bajo
39610 Astillero (Cantabria, Spain)

Más información:
ARKO Promociones Culturales S.L.
I Certamen Europeo de Teatro Europeo Rko
Teléfono 00 34 942 544 216
Arko Promociones Culturales S.L.
WEB premios Rko

martes, 25 de febrero de 2014

I Jornadas de Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA. Valencia. ESPAÑA.

La Associació Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV) organiza las I Jornadas de Circo de compañías y profesionales del Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA (Bulevar Sur-Pio IX) que se celebrarán el 27 y 28 de marzo de 2014 

En estas jornadas –nos comentan los organizadores- esperamos convocar a un buen número de compañías y profesionales de Circo y Artes Escénicas en general para conocernos un poco más, debatir sobre la situación del Circo actual en la Comunidad Valenciana, y al mismo tiempo visibilizarnos y visibilizar ante el resto del sector, administraciones, programadores... 
El jueves será un día de debate, presentación de la APCCV y de las compañías que asistan, y charlar sobre financiación, distribución, creación, producción... y todos los temas que vayan saliendo.

El viernes será un día de ponencias y presentaciones a otros colectivos. Contamos con la presencia del OBSERVATORI DE LES ARTS ESCÈNIQUES, la Associació de Gestors Culturals del Pais València hará una charla sobre la programación en los Ayuntamientos, los circuitos, etc... Nuestra socia María Colomer nos hablará acerca del INAEM, a cuyo Consejo Asesor pertenece. Y vendrán también del IVEX y de EUROPA CREATIVA para comentarnos como funcionas sus ayudas y servicios. Por la tarde se elaboraran las conclusiones y tendrá lugar la clausura.

Esperamos que el contenido de las jornadas os resulten interesantes y que os anime a asistir a ellas, tanto para conocernos un poco más como para ir avanzando en la cohesión interna y la visibilización externa de nuestro sector.

Los interesados en asistir deben remitir un correo a info@apccv.org

Más información:

Díptico de las Jornadas en este enlace
Tel: (+34) 634 570 522 

viernes, 21 de febrero de 2014

XXXVII Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. ÚLTIMOS DÍAS de plazo para presentar propuestas. Almagro, Madrid. ESPAÑA


El 28 de Febrero cierra el plazo de aceptación de propuestas a la programación oficial del XXXVII Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Podrán concurrir todas las compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de una (1) hora. El género, estilo, estructura o temática estarán basados en textos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII.

Las propuestas serán presentadas hasta el 28 de febrero de 2014, enviando el formulario de inscripción y la información solicitada en las BASES.

El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
c/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid, España
b) Por correo electrónico:

En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del e-mail: “PROPUESTAS PROGRAMACIÓN OFICIAL 37 EDICIÓN"

Las propuestas seleccionadas se harán públicas en el segundo trimestre de 2014.

Las compañías seleccionadas firmarán un contrato con el Festival en el que, junto al resto de acuerdos, garantizarán la titularidad de la totalidad de los derechos necesarios para la representación de las funciones, comprometiéndose a la devolución de las cantidades percibidas en el caso de incumplimiento de esta garantía. De igual manera cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación, con fines de archivo y/o promocionales, y explotación derivados de su participación y permanencia en el Festival.

Más información en los siguientes enlaces:

jueves, 20 de febrero de 2014

Paradero desconocido... un montaje teatral a tener en cuenta, que actualmente gira por España.

Paradero desconocido... un montaje teatral a tener en cuenta, que actualmente gira por España. Una producción de Andrea D’odorico dirigida por Laila Ripoll e interpretada por Juanjo Artero, Dora de Miguel y Juanjo Cucalón.

Paradero desconocido, Globo de Cristal 2013 a la mejor obra teatral, en su versión francesa, es una adaptación de la novela homónima escrita en 1938 por  Katherine Kresmann Taylor. Novela que en su día fue publicada sin en nombre de pila de la escritora estadounidense por considerar su editor que era un relato demasiado duro para aparecer firmado por una mujer. La novela estructurada como un intercambio epistolar, con la Alemania nazi y el ascenso al poder de Hitler como telón de fondo, entre el alemán Martín Schulse y un judío norteamericano, Max Eisenstein.  Martín y Max abren una galería de arte en California, pero Martín decide regresar a Alemania dejando a Max al cargo del negocio. Lo que comienza siendo un intercambio afectuoso entre dos amigos y socios, acabará oscilando hacia algo mucho más terrorífico, debido al cambio operado en Martín. Un tercer personaje Griselle, hermana de Max, juega un importante papel en esta relación y condiciona la trama de una forma rotunda, que no se debe desvelar si no se quiere romper el misterio a aquellos que tengan pensado acudir al teatro.

Andrea D’Odorico productor

Andrea D’Odorico es escenográfo y productor, con una extensa y prestigiosa trayectoria que incluye también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones. Tiene en su haber la medalla de honor de las Bellas Artes 2010. Premios Max 2008 y 2010. Goya 1994, Premio Loewe y Premio Bellas Artes 2004 Castilla la Mancha.

En esta ocasión nos trae a la escena Madrileña a Max, Martín y Griselle, encarnados por Juanjo Cucalón, Juanjo Artero y Sara Casanovas respectivamente, de la mano de Laila Ripoll. Tres actores y un músico sirven al espectador de hilo conductor entre la novela de Kressmann y  la historia de los años de la segunda gran guerra. Una novela que nunca perdió vigencia, convirtiéndose en  una novela de culto en los EEUU.

Topé con la obra de Taylor hace tres años, y quedé fascinado con la  vigencia que tenían los personajes y las similitudes con el contexto histórico  actual” -asegura Andrea D’Odorico-. “Es un texto muy actual, donde la capacidad psicológica de los alemanes vuelve a salir a flote otra vez. Eso no es un problema de ahora ni un problema del nazismo, es un problema histórico desde que existen los alemanes, desde los celtas hasta Carlo Magno y la invasión de Italia en el siglo dieciocho. Hay un afán de recuperación de una identidad alemana que ellos siguen buscando constantemente. Y después la venganza judía en la segunda parte es una cosa de la que quedé espeluznado y que también se repite en este momento en Israel y la postura judía frente a la masacre que tuvo durante la segunda guerra mundial”.

Laila Ripoll a la batuta.

Laila Ripoll, dramaturga y directora de la Compañía Micomicón. es la encargada de dirigir con su savia batuta esta puesta en escena. Entre sus obras dramáticas destacan Atra Bilis, La ciudad sitiada, Los niños perdidos o El día más feliz de nuestra vida. En 1991, junto con José Luis Patiño, Mariano Llorente y Juanjo Artero funda la compañía teatral Micomicón. Ha dirigido espectáculos para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y para el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Decide enfrentar esta nueva puesta en escena primero porque me llama Andrea, que es una persona a la que quiero y de las más importantes del teatro que tenemos en España… que es historia del teatro español, que ha revolucionado el concepto escenográfico en España” –nos comenta Laila Ripoll- “y por otro lado porque el texto me enloquece. A mi todo lo que es la ascensión del nazismo y todo lo que es el la historia del siglo veinte en Europa siempre me ha preocupado, porque yo creo que de alguna manera somos fruto de eso.

En este momento también con Micomicón estamos trabajando Mariano Llorente y yo en un texto sobre los españoles en los campos de concentración nazis, en Mauthausen en concreto, que seguramente estrenaremos en el Centro Dramático Nacional.

Es un tema que siempre me ha preocupado y esta novela, está tan bien escrita que ha sido algo delicioso el traducirla y hacer la adaptación”.

El triángulo interpretativo

Martín es Juanjo Artero. Su primer papel en la pequeña pantalla le llegó de la mano de Mercero en la serie Verano azul, donde interpretaba a Javi. Tras su paso por esta serie, formó durante un corto período de tiempo dúo musical con José Luis Fernández, otro de los actores de Verano azul. Finalmente retornó a la interpretación e intervino de nuevo en numerosas series de televisión, así como en numerosas obras teatrales y películas (varias de ellas a las órdenes de Antonio del Real).

Su interpretación televisiva más famosa a fecha de hoy ha sido el personaje del subinspector Carlos Márquez (Charlie) en la serie El Comisario que emitió Telecinco durante 10 temporadas desde 1999 hasta 2009.

Desde enero de 2011 protagoniza la serie de ficción de Antena 3 El BarcoSu mas reciente trabajo teatral (2010-12) fue Historias de un karaoke de Antonio Albert y Juan Luis Iborra, bajo las ordenes de este último.

Max es Juanjo Cucalón. Debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Compañeros. También ha tenido papeles en Mis adorables vecinos, El comisario, Aída, La familia Mata y Bandolera, entre otras series. Pero el cine es una de las grandes pasiones del artista; ha participado en películas como El laberinto del fauno (2006), Don Mendo Rock ¿La venganza? (2010) y Año Mariano (2000). Sus incursiones teatrales más cercanas fueron La extraña pareja (2012), dirigida por Juan José Alfonso; versión de Agustín Jiménez de la obra de Neil Simon y Anfitrión (2012), dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Griselle es Dora de Miguel. Actriz, cantante y otras áreas de la creatividad. A una edad temprana comienza su curiosidad en el mundo de la interpretación. Cursa Arte dramático y Dirección y amplía conocimientos en diferentes disciplinas. Crea, junto a Óscar Losada, la compañía Atrezzo, teniendo en su haber espectáculos músico-teatrales, obras para adultos e infantiles. Trabaja como profesora de Creatividad y expresión dramática. Escribe y dirige guiones para producciones propias y ajenas. Como cantante ha trabajado con diferentes orquestas y también, como compositora, ha grabado para laSexta TV. 

Más información: http://blogparaderodesconocido.wordpress.com /   

Trailer Paradero Desconocido


PRÓXIMAS ACTUACIÓNES: 

-23 de febrero: Torrejón de Ardoz. Teatro José María Rodero.
-28 de febrero y 1 de marzo: Toledo. Teatro Rojas.

-7 de marzo: Puertollano. Auditorio Municipal.
-14 de marzo: Alcorcón. Teatro Buero Vallejo.
-27 de marzo: Logroño. Teatro Bretón.
-29 de marzo: San Fernando de Henares. Teatro Federico García Lorca.
-25 y 26 de abril. Santander. Palacio de Festivales.
-8 de mayo. Ciudad Real. Teatro Quijano.
-10 de mayo. Albacete. Teatro Circo.
-6 y 7 de junio. Melilla.
-24 de octubre. Cazorla (Jaén).