martes, 25 de febrero de 2014

I Jornadas de Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA. Valencia. ESPAÑA.

La Associació Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV) organiza las I Jornadas de Circo de compañías y profesionales del Circo "Parlem de Circ" en l'Espai RAMBLETA (Bulevar Sur-Pio IX) que se celebrarán el 27 y 28 de marzo de 2014 

En estas jornadas –nos comentan los organizadores- esperamos convocar a un buen número de compañías y profesionales de Circo y Artes Escénicas en general para conocernos un poco más, debatir sobre la situación del Circo actual en la Comunidad Valenciana, y al mismo tiempo visibilizarnos y visibilizar ante el resto del sector, administraciones, programadores... 
El jueves será un día de debate, presentación de la APCCV y de las compañías que asistan, y charlar sobre financiación, distribución, creación, producción... y todos los temas que vayan saliendo.

El viernes será un día de ponencias y presentaciones a otros colectivos. Contamos con la presencia del OBSERVATORI DE LES ARTS ESCÈNIQUES, la Associació de Gestors Culturals del Pais València hará una charla sobre la programación en los Ayuntamientos, los circuitos, etc... Nuestra socia María Colomer nos hablará acerca del INAEM, a cuyo Consejo Asesor pertenece. Y vendrán también del IVEX y de EUROPA CREATIVA para comentarnos como funcionas sus ayudas y servicios. Por la tarde se elaboraran las conclusiones y tendrá lugar la clausura.

Esperamos que el contenido de las jornadas os resulten interesantes y que os anime a asistir a ellas, tanto para conocernos un poco más como para ir avanzando en la cohesión interna y la visibilización externa de nuestro sector.

Los interesados en asistir deben remitir un correo a info@apccv.org

Más información:

Díptico de las Jornadas en este enlace
Tel: (+34) 634 570 522 

viernes, 21 de febrero de 2014

XXXVII Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. ÚLTIMOS DÍAS de plazo para presentar propuestas. Almagro, Madrid. ESPAÑA


El 28 de Febrero cierra el plazo de aceptación de propuestas a la programación oficial del XXXVII Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Podrán concurrir todas las compañías, nacionales e internacionales, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco Universal.

Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de una (1) hora. El género, estilo, estructura o temática estarán basados en textos universales enmarcados entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII.

Las propuestas serán presentadas hasta el 28 de febrero de 2014, enviando el formulario de inscripción y la información solicitada en las BASES.

El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
c/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid, España
b) Por correo electrónico:

En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del e-mail: “PROPUESTAS PROGRAMACIÓN OFICIAL 37 EDICIÓN"

Las propuestas seleccionadas se harán públicas en el segundo trimestre de 2014.

Las compañías seleccionadas firmarán un contrato con el Festival en el que, junto al resto de acuerdos, garantizarán la titularidad de la totalidad de los derechos necesarios para la representación de las funciones, comprometiéndose a la devolución de las cantidades percibidas en el caso de incumplimiento de esta garantía. De igual manera cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación, con fines de archivo y/o promocionales, y explotación derivados de su participación y permanencia en el Festival.

Más información en los siguientes enlaces:

jueves, 20 de febrero de 2014

Paradero desconocido... un montaje teatral a tener en cuenta, que actualmente gira por España.

Paradero desconocido... un montaje teatral a tener en cuenta, que actualmente gira por España. Una producción de Andrea D’odorico dirigida por Laila Ripoll e interpretada por Juanjo Artero, Dora de Miguel y Juanjo Cucalón.

Paradero desconocido, Globo de Cristal 2013 a la mejor obra teatral, en su versión francesa, es una adaptación de la novela homónima escrita en 1938 por  Katherine Kresmann Taylor. Novela que en su día fue publicada sin en nombre de pila de la escritora estadounidense por considerar su editor que era un relato demasiado duro para aparecer firmado por una mujer. La novela estructurada como un intercambio epistolar, con la Alemania nazi y el ascenso al poder de Hitler como telón de fondo, entre el alemán Martín Schulse y un judío norteamericano, Max Eisenstein.  Martín y Max abren una galería de arte en California, pero Martín decide regresar a Alemania dejando a Max al cargo del negocio. Lo que comienza siendo un intercambio afectuoso entre dos amigos y socios, acabará oscilando hacia algo mucho más terrorífico, debido al cambio operado en Martín. Un tercer personaje Griselle, hermana de Max, juega un importante papel en esta relación y condiciona la trama de una forma rotunda, que no se debe desvelar si no se quiere romper el misterio a aquellos que tengan pensado acudir al teatro.

Andrea D’Odorico productor

Andrea D’Odorico es escenográfo y productor, con una extensa y prestigiosa trayectoria que incluye también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones. Tiene en su haber la medalla de honor de las Bellas Artes 2010. Premios Max 2008 y 2010. Goya 1994, Premio Loewe y Premio Bellas Artes 2004 Castilla la Mancha.

En esta ocasión nos trae a la escena Madrileña a Max, Martín y Griselle, encarnados por Juanjo Cucalón, Juanjo Artero y Sara Casanovas respectivamente, de la mano de Laila Ripoll. Tres actores y un músico sirven al espectador de hilo conductor entre la novela de Kressmann y  la historia de los años de la segunda gran guerra. Una novela que nunca perdió vigencia, convirtiéndose en  una novela de culto en los EEUU.

Topé con la obra de Taylor hace tres años, y quedé fascinado con la  vigencia que tenían los personajes y las similitudes con el contexto histórico  actual” -asegura Andrea D’Odorico-. “Es un texto muy actual, donde la capacidad psicológica de los alemanes vuelve a salir a flote otra vez. Eso no es un problema de ahora ni un problema del nazismo, es un problema histórico desde que existen los alemanes, desde los celtas hasta Carlo Magno y la invasión de Italia en el siglo dieciocho. Hay un afán de recuperación de una identidad alemana que ellos siguen buscando constantemente. Y después la venganza judía en la segunda parte es una cosa de la que quedé espeluznado y que también se repite en este momento en Israel y la postura judía frente a la masacre que tuvo durante la segunda guerra mundial”.

Laila Ripoll a la batuta.

Laila Ripoll, dramaturga y directora de la Compañía Micomicón. es la encargada de dirigir con su savia batuta esta puesta en escena. Entre sus obras dramáticas destacan Atra Bilis, La ciudad sitiada, Los niños perdidos o El día más feliz de nuestra vida. En 1991, junto con José Luis Patiño, Mariano Llorente y Juanjo Artero funda la compañía teatral Micomicón. Ha dirigido espectáculos para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y para el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Decide enfrentar esta nueva puesta en escena primero porque me llama Andrea, que es una persona a la que quiero y de las más importantes del teatro que tenemos en España… que es historia del teatro español, que ha revolucionado el concepto escenográfico en España” –nos comenta Laila Ripoll- “y por otro lado porque el texto me enloquece. A mi todo lo que es la ascensión del nazismo y todo lo que es el la historia del siglo veinte en Europa siempre me ha preocupado, porque yo creo que de alguna manera somos fruto de eso.

En este momento también con Micomicón estamos trabajando Mariano Llorente y yo en un texto sobre los españoles en los campos de concentración nazis, en Mauthausen en concreto, que seguramente estrenaremos en el Centro Dramático Nacional.

Es un tema que siempre me ha preocupado y esta novela, está tan bien escrita que ha sido algo delicioso el traducirla y hacer la adaptación”.

El triángulo interpretativo

Martín es Juanjo Artero. Su primer papel en la pequeña pantalla le llegó de la mano de Mercero en la serie Verano azul, donde interpretaba a Javi. Tras su paso por esta serie, formó durante un corto período de tiempo dúo musical con José Luis Fernández, otro de los actores de Verano azul. Finalmente retornó a la interpretación e intervino de nuevo en numerosas series de televisión, así como en numerosas obras teatrales y películas (varias de ellas a las órdenes de Antonio del Real).

Su interpretación televisiva más famosa a fecha de hoy ha sido el personaje del subinspector Carlos Márquez (Charlie) en la serie El Comisario que emitió Telecinco durante 10 temporadas desde 1999 hasta 2009.

Desde enero de 2011 protagoniza la serie de ficción de Antena 3 El BarcoSu mas reciente trabajo teatral (2010-12) fue Historias de un karaoke de Antonio Albert y Juan Luis Iborra, bajo las ordenes de este último.

Max es Juanjo Cucalón. Debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Compañeros. También ha tenido papeles en Mis adorables vecinos, El comisario, Aída, La familia Mata y Bandolera, entre otras series. Pero el cine es una de las grandes pasiones del artista; ha participado en películas como El laberinto del fauno (2006), Don Mendo Rock ¿La venganza? (2010) y Año Mariano (2000). Sus incursiones teatrales más cercanas fueron La extraña pareja (2012), dirigida por Juan José Alfonso; versión de Agustín Jiménez de la obra de Neil Simon y Anfitrión (2012), dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Griselle es Dora de Miguel. Actriz, cantante y otras áreas de la creatividad. A una edad temprana comienza su curiosidad en el mundo de la interpretación. Cursa Arte dramático y Dirección y amplía conocimientos en diferentes disciplinas. Crea, junto a Óscar Losada, la compañía Atrezzo, teniendo en su haber espectáculos músico-teatrales, obras para adultos e infantiles. Trabaja como profesora de Creatividad y expresión dramática. Escribe y dirige guiones para producciones propias y ajenas. Como cantante ha trabajado con diferentes orquestas y también, como compositora, ha grabado para laSexta TV. 

Más información: http://blogparaderodesconocido.wordpress.com /   

Trailer Paradero Desconocido


PRÓXIMAS ACTUACIÓNES: 

-23 de febrero: Torrejón de Ardoz. Teatro José María Rodero.
-28 de febrero y 1 de marzo: Toledo. Teatro Rojas.

-7 de marzo: Puertollano. Auditorio Municipal.
-14 de marzo: Alcorcón. Teatro Buero Vallejo.
-27 de marzo: Logroño. Teatro Bretón.
-29 de marzo: San Fernando de Henares. Teatro Federico García Lorca.
-25 y 26 de abril. Santander. Palacio de Festivales.
-8 de mayo. Ciudad Real. Teatro Quijano.
-10 de mayo. Albacete. Teatro Circo.
-6 y 7 de junio. Melilla.
-24 de octubre. Cazorla (Jaén).

martes, 18 de febrero de 2014

Teatro dentro del teatro en "El viaje a ninguna parte" del Centro Drámatico Nacional. Madrid. ESPAÑA


Fernando Fernán Gómez es una figura clave en la literatura, el cine y el teatro del siglo XX. El Centro Dramático Nacional lleva a las tablas una adaptación de su novela 'El viaje a ninguna parte', un homenaje escénico a los cómicos que se ganaban la vida por toda la geografía española durante la dictadura franquista. El espectáculo se estrena el próximo 14 de febrero en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. 

Fernán Gómez publicó 'El viaje a ninguna parte' en 1985 y aún año después decidió llevarla a la gran pantalla. Ambientada en la década de los 50, la historia retrata la realidad de una compañía de teatro ambulante, sus amores y desamores, sus frustraciones, problemas y miedos. 

El retrato de la España rural del franquismo y del oficio de cómicos convive con una época de cambios en la que aparecen nuevas formas de entretenimiento, como la radio o el cine. Especialmente este último supuso un duro golpe para las compañías de teatro, que tuvieron que adaptarse a una nueva forma de ejercer su profesión en una realidad marcada por la miseria, el hambre y la pobreza cultural. 

La versión que presenta el CDN ha sido realizada por Ignacio del Moral y cuenta con la dirección de Carol López. El elenco actoral está encabezado por Miguel Rellán y Olivia Molina, que estarán acompañados sobre las tablas por Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, José Ángel Navarro, Tamar Novas y Camila Viyuela. La escenografía ha sido diseñada por Max Glaenzel, la iluminación corre a cargo de Juan Gómez-Cornejo, el vestuario lleva la firma de Myriam Ibáñez y la música ha sido compuesta por Luis Miguel Cobo. 


Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de los grandes nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor). El viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años 50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas.

El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales.

Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su argumento, encuentra en el teatro su destino natural.
Ignacio del Moral


Reparto (por orden alfabético):

Equipo artístico:
Ignacio del Moral (Versión), Carol López (Dirección), Max Glaenzel (Escenografía), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Myriam Ibáñez (Vestuario), Luis Miguel Cobo (Música), Álvaro Luna (Videoescena), Amparo Fernández (Movimiento escénico), Anna Rodríguez Costa y Claudia Tobo (Ayudante de dirección), Carlos Montalvo y Ángel Ruiz (Voces en off),Esperanza Santos (Diseño de cartel), David Ruano (Fotos), Paz Producciones (Videoclip)

Canción: CAMINEMOS (Herivelto Martins / Alfredo Gil)
@Irmaos Vitale, S.A. Peer International Corp. Autorizado por peermusic Española, S.A.U.

Producción Centro Dramático Nacional

A tener en cuenta:
De 14 de febrero a 6 de abril de 2014
Teatro Valle-Inclán
Horario:
Martes a sábados: 20:30 horas
Domingo: 19:30 horas
Duración: 1 hora y 30 minutos (aprox.)
Los lunes con voz 24 de febrero a las 20:00 horas proyección de la película El viaje a ninguna partedirigida por Fernando Fernán Gómez. Entrada libre hasta completar aforo.
Encuentro con el público el 28 de febrero al finalizar la función
Los días 15 y 25 de marzo funciones con sobretítulos en inglés.
15 and 25 March: Performances with English surtitles.
Los días 5, 6 y 7 de marzo serán funciones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.
Iniciado el espectáculo, no se permitirá el acceso a la sala excepto en las pausas, si las hubiere.
El servicio de venta de entradas por Internet y teléfono (902 22 49 49) no lleva ningún recargo

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