viernes, 28 de junio de 2019

Ramón Paso vuelve al teatro Lara de Madrid con “Lo que mamá nos ha dejado”, protagonizada por Eloy Arenas


LO QUE MAMÁ NOS HA DEJADO, una comedia familiar y disfuncional de Ramón Paso protagonizada por Eloy Arenas

Con el regreso de ‘Lo que mamá nos ha dejado’ a la sala Lola Membrives, el Teatro Lara apuesta por una programación veraniega pensada para todos los públicos

Lo que mamá nos ha dejado cuenta la historia de César (Eloy Arenas), un buen hombre, padre de tres hijas, Carmela, Natalia y Mar, tan distintas entre sí que cuando se juntan en la casa familiar de la sierra de Madrid descubrirán algunos secretos de familia que podrían terminar estallándoles en la cara… Entre otros, ¿qué ha pasado con mamá? Nada grave, salvo que papá ha encontrado a una “nueva”. Lo que mamá nos ha dejado cuenta esas cosas de familia que, sin embargo, no se cuentan a cualquiera.

Esta comedia familiar y disfuncional aborda algo tan cercano como las distancias que se establecen entre los diferentes miembros de una familia, pero contadas desde el humor y la ternura para crear puentes de entendimiento entre ellos. Lo que mamá nos ha dejado, de Ramón Paso, llega a la sala off del Teatro Lara a partir del 18 de julio.

UN DRAMATURGO CONSOLIDADO Y ATÍPICO

Dramaturgo atípico, gamberro y con un talento excepcional para contar comedias y dramas corales con un punto de ironía e hilaridad, Ramón Paso es descendiente de una gran estirpe de la dramaturgia teatral de nuestro país: su bisabuelo, Jardiel Poncela, fue uno de los dramaturgos más emblemáticos del teatro del absurdo en España, y su abuelo, Alfonso Paso, destacó como reputado autor de comedias, sainetes dramáticos, tragedias y obras de denuncia social.

Ramón Paso forma parte de la familia del Teatro Lara desde hace varias temporadas y como asegura “Mi relación con este teatro es muy especial y viene de lejos. Mi bisabuelo de hecho se estrenó en 1927 en este teatro”. Durante el mes de junio ha sido el ‘Autor del mes’ y desde mayo hasta julio la sala off, la Lola Membrives, ha tenido en cartel tres obras suyas: Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, la Ramera de Babilonia, hasta el 11 de julio y besARTE, mimARTE y follARTE que continúa hasta octubre.

Ramón Paso ha sido nominado en los últimos XIII Premios Valle-Inclán, el galardón más prestigioso de la escena teatral española, por las Leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales. Con Lo que mamá nos ha dejado, Ramón Paso vuelve al Lara con su tercera obra estrenada en este teatro y con Eloy Arenas al frente.

Más información:
Teatro Lara
C/ Corredera Baja de San Pablo 15
28004 Madrid

III Festival de Teatro y Danza Breve Sala Tarambana, Madrid. ESPAÑA


III Festival de Teatro y Danza Breve en la Sala Tarambana de Madrid. Del 3 al 20 de Julio del 2019

El III Festival de Teatro y Danza Breve es un certamen abierto a todas las compañías de teatro y danza profesionales, o creadores, de ámbito nacional e internacional. Este año contará con la novedad de incluir la danza dentro del festival para otorgarle el lugar que se merece dentro de las artes escénicas e incentivar a todos los creadores de este ámbito a que muestren sus piezas en un formato breve, todo un reto para ellos.

Organizado por Sala Tarambana y la Compañía El ladrón de patinetes, y dirigido por Juan Expósito, del 3 al 6 de julio se representarán las piezas participantes. Los días 12 y 13 de julio se realizarán las semifinales y los ganadores se conocerán en la gala de clausura el 20 de julio. Con este Festival se pretende dar a conocer a nuevas compañías, crear una cita de referencia para la creación breve y ampliar la oferta cultural de Carabanchel.

Se otorgarán tres premios y dos accésits, con posibilidad de crear nuevos accésits durante el Festival si así lo considera el jurado:
  • Primer premio: Dotado con 600€ más una residencia artística en Tarambana, a definir, para el desarrollo de la pieza mostrada.
  • Segundo premio: Dotado con 400€
  • Tercer premio: Dotado con 200€
  • Dos accésits a las mejores interpretaciones: Dotado con un bono para la temporada 2019-2020, cada uno, con 10 entradas gratuitas a cualquier espectáculo de teatro adulto de Sala Tarambana.

Los premios se darán según la votación del público y el criterio de un jurado experto.

Obras Participantes:

MIÉRCOLES 3 a las 21h
Sólo la mitad. Cía. La mala compañía
El delito. Cía. Zerocontrés teatro
Amor se escribe sin ella. Cía. Liberasueños
Brian con tetas. Cía. Cariacontecido teatro
Pedigüeños. Cía. Los hijos de Osika
     
JUEVES 4 a las 21h
Habitación UCI. Box 20. 7:40 de la tarde. Cía. La Pepa producciones
Sellit. Cía. Producciones TR3S
Al cielo con ella. Cía. Nube teatro
Es monillo para un ratillo. Cía. Serendipity teatro
La loca de Juana. Cía. Medea teatro

VIERNES 5 a las 21h
Mani-cura. Cía. Producciones Bergai
Mundo Dante. Cía. Comedia divina
Desintoxicación healthy. Cía. Cosecha propia
Las Mortero. Cía. Estigma
Yo, superyó, aquello y tú. Cía. Compañía Tejemaneje

SÁBADO 6 a las 21h
Serendipia. Cía. Gabriel Aragú
Compañía Charly. Cía. Theatro il trancce di las besthias
La espera. Cía. El mechero de Hansel
Nido. Cía. H el arte
Todo con o sin los ¡hombres! Cía. Las manías de Nérrupa

VIERNES 12 a las 21h
-Finales de 5 de los 10 grupos clasificados

SÁBADO 13 a las 21h
-Finales de los otros 5 de grupos clasificados

SÁBADO 20 a las 21h
-Gala final y entrega de premios

Premios deTextos Teatrales Fatex 2019. XVI Premio “Raúl Moreno” y XI Premio de Autor Extremeño. Mérida, Badajoz. ESPAÑA

Se convocan los premios de Textos Teatrales Fatex 2019 en su doble vertiente:  XVI Premio “Raúl Moreno” y XI Premio de Autor Extremeño.

XVI PREMIO DE TEXTOS TEATRALES “RAÚL MORENO FATEX 2019”

Puede participar en este concurso cualquier persona que lo desee.

Los textos deberán reunir los siguientes requisitos:
  • Ser originales e inéditos, no haber sido premiados en ningún otro certamen y no haber sido publicados ni estrenados por compañía alguna (profesional o no). El autor deberá enviar una Declaración Jurada en la que acredite que la obra cumple estos requisitos.
  • Tendrán una extensión sujeta a los límites de duración que sean normales para una representación teatral.
  • Cada autor, deberá presentar únicamente una obra a concurso. El autor que presente más de una obra, quedará descalificado automáticamente.
Los textos se presentarán en formato .doc, .pdf o similar.

Con el fin de preservar el anonimato de los autores, deberá enviarse a FATEX por correo
certificado un sobre, cuyo contenido se especifica en las BASES

Toda la documentación deberá enviarse por correo a la siguiente dirección:

FATEX
C/ Muza, 40 Apartado de Correos Nº 7
06800 MÉRIDA (BADAJOZ)

Los autores de los textos premiados ceden en exclusiva el derecho de autor en la primera edición de la obra en castellano y portugués (si se diera el caso), y en un número de ejemplares que determine la FATEX, sin más límite temporal que el legalmente establecido. También ceden su puesta en escena por sendos grupos de teatro de la FATEX hasta un periodo de dos años contados desde la fecha del estreno.

La cesión en exclusiva se producirá por un periodo máximo legal de cinco años para la producción del libro y de dos años para la representación (a contar desde el estreno del espectáculo) y ambas cesiones se circunscribirán a todos los países del mundo durante la vigencia de la exclusividad. Posteriormente cada autor podrá hacer uso de las mismas siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido.

Se establecen los siguientes premios:
  • Primer premio: 4.000 € y publicación de la obra.
  • Accésit: 1.000 € y publicación de la obra.
Ambos textos se editarán en castellano y portugués en un mismo volumen, por las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz. Los autores premiados, se comprometen a entregar el texto traducido en portugués, para su edición bilingüe.

Los premios pueden ser declarados desiertos si así lo estima el Jurado.

El periodo de admisión de obras quedará cerrado el día 31 de julio de 2019 a las 15:00 h.

Los originales no premiados quedarán en propiedad de FATEX, que entregará copias de los mismos en soporte digital a los grupos de teatro de la federación para que puedan conocerlas y, previa consulta y autorización de sus autores, ponerlas en escena.

La participación en este concurso implica el conocimiento y la aceptación íntegra de las presentes bases.

Para más información consultar www.fatexteatro.es 

XI PREMIO DE TEXTOS TEATRALES DE AUTOR EXTREMEÑO FATEX 2019

Se regirá por las mismas bases que el XVI Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno FATEX 2019,
excepto la primera y octava, que son las que se detallan a continuación.

Primera:
Puede participar en este concurso cualquier persona nacida o residente en Extremadura.

Octava:
Se establece el siguiente premio:
La publicación de la obra por parte de la Editora Regional de Extremadura (ERE) a propuesta del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART) en la colección Escena Extremeña. El premio podrá quedar desierto si las obras, según el jurado, no tienen calidad suficiente para formar parte de esta colección. Los autores ceden los derechos de autor para esta primera edición a la Editora Regional de Extremadura.
El autor premiado, se compromete a entregar el texto traducido en portugués, para su edición
bilingüe.


lunes, 24 de junio de 2019

XIV Premio El Espectáculo Teatral de ediciones Irreverentes.

Bases del XIV Premio El Espectáculo Teatral
Ediciones Irreverentes convoca el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio. 

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar 

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.  

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente 

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XIV Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2019. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra. 

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto. 

h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes. 

i) El libro se presentará, entre otros actos, en el Salón del Libro Teatral de 2019. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España. 

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. 

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

Circarte celebra su décima edición el próximo septiembre


El Festival de circo contemporáneo Circarte cumple diez años y lo celebrará con una programación especial de espectáculos y actividades del 13 al 29 de septiembre de 2019.
Alicante, El Campello, Dénia, Mutxamel, Sant Joan d’Alacant y San Vicent del Raspeig serán los municipios que acogerán la programación de la décima edición de Circarte.

Circarte, el Festival de circo contemporáneo de la Provincia de Alicante, anuncia la celebración de su próxima edición del 13 al 29 de septiembre de 2019 con seis municipios de la Provincia de Alicante confirmados.

A falta de cerrar la programación, desde el equipo de organización adelantan que en 2019 Circarte regresa al Teatro Principal de Alicante con su Gran Gala de Circo Circarte 2019 “10º aniversario”, un espectáculo único creado para la ocasión que combinará las propuestas de diferentes compañías nacionales e internacionales, la tarde del domingo 15 de septiembre.

Como novedad, este año tendrá lugar también la Gala temática Circarte 2019 “En Femenino”, compuesta únicamente por mujeres, que se programará en el Teatro Arniches de Alicante los días 20 y 21 de septiembre. También adelantan que, por primera vez, Circarte se programará en el ADDA, Auditorio de la Diputación de Alicante.

Entre las compañías confirmadas hasta el momento encontramos a EIA con su espectáculo InTarsi, programada en el Paraninfo de la Universidad de Alicante la tarde del 25 de septiembre. InTarsi es un espectáculo de gran calidad artística y técnica que ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio MAX 2017 al Mejor Espectáculo Revelación y el Premio Especial del Jurado en los Premios Zirkolika de Cataluña 2016.

Por otro lado, en el Centro Cultural Las Cigarreras se podrá disfrutar de la última creación de la compañía Jean Philippe Kikolas “Calor”, así como del tradicional Taller de Circo en Familia, durante el fin de semana del 20 y 21 de septiembre.

Con muchas compañías todavía por desvelar, el Festival adelante que la mítica compañía alicantina La Trócola Circo ofrecerá en el marco de su décima edición la que probablemente sea su última representación en Alicante de “Potted”, primera creación de la compañía que les dio a conocer y que han representado en importantes espacios y festivales nacionales e internacionales.

Todas las novedades sobre el Festival Circarte se pueden seguir en su página Web www.circarte.com y en sus redes sociales de facebook, instagram o twitter.

jueves, 20 de junio de 2019

HIPNONAUTAS celebra su tercer aniversario en el Teatro Lara, Madrid. ESPAÑA


El maestro de la hipnosis, Jorge Astyaro, trae doble propuesta a la temporada de verano del LARA: Hypnotic Cabaret y el tercer aniversario de HIPNONAUTAS

Hipnonautas es un espectáculo de hipnosis en el que, de la mano de Jorge Astyaro, el público del Lara vivirá la experiencia de una hipnosis real y colectiva. El “maestro de la hipnosis”, Jorge Astyaro revela los secretos de la hipnosis demostrando cómo "la imaginación es tan poderosa que puede llegar a afectar a los sentidos, logrando que sientas, escuches y veas cosas increíbles que sólo ocurren dentro de tu mente", pero experimentándolas como si estuvieran sucediendo de verdad.

Hipnonautas es una demostración real del poder de la sugestión donde el público, además de participar de una inolvidable sesión de hipnosis colectiva, tiene la oportunidad de elegir las experiencias que se van a realizar durante la demostración, y el reto de Jorge Astyaro es lograr que estos sueños se hagan realidad.

Hipnonautas es uno de los espectáculos que más ha gustado al público del madrileño teatro Lara y ahora cumple 3 años en cartel, motivo por el cual se organiza un coloquio con el público participante en una función especial que se llevará a cabo el domingo 7 de julio.

HYPNOTIC CABARET

Para celebrar este cumpleaños en nuestro teatro, Jorge Astyaro junto a Mayte Castillo intentarán subir las temperaturas de las calurosas noches de verano con un espectáculo que mezcla el cabaret, la hipnosis y el burlesque que llegará a la sala Lola Membrives el próximo 6 de julio.

Hypnotic Cabaret es el espectáculo ideal para superar nuestros miedos en pareja, deshinibirnos  y desarrollar nuestras fantasías. "Con este espectáculo" asegura Mayte Castillo, "uno aprende cómo estimular tu mente, el órgano sexual más potente, usando sólo el poder de tu imaginación. Dale rienda suelta a tus fantasías y atrévete a tener un orgasmo hipnótico. La participación es totalmente voluntaria. Tú decides entre ser protagonista o un simple observador."

Con 15 años de trayectoria profesional en los mejores escenarios de España y Latinoamérica, Jorge Astyaro está considerado como uno de los mejores hipnotistas del mundo. Ha sido colaborador en la presentación de la película Lucy, de Luc Besson, asesor de hipnosis en la película Abracadabra, de Pablo Berger y en la serie The Magicians de la plataforma SYFY, además de participar en programas como Late Motiv o Qué tiempo tan feliz.

Más información: 
Teatro Lara: C/ Corredera Baja de San Pablo 15, 28004 Madrid

El Teatro Reina Victoria, se viste de corrala castiza del 3 de julio al 25 de agosto de 2019. Madrid. ESPAÑA


El mítico Teatro Reina Victoria de Madrid, se viste de corrala castiza para adornar los veranos de la Villa madrileña con una selección de las mejores zarzuelas: La Revoltosa, El Bateo, La Verbena de la Paloma y Agua, Azucarillos y Aguardiente, de la mano de la Compañía Lírica Ibérica.

Durante los meses de julio y agosto, (3 de julio al 25 de agosto) la escena madrileña revivirá este género lírico a través de un grupo artístico de 30 componentes entre actores y coro, y una orquesta en directo con 11 instrumentistas. Las adaptaciones de los prólogos, siempre contemporanizándolos, como en el caso de La Revoltosa y la problemática de los desahucios,  un elenco joven cuya experiencia y academicismo están altamente cualificados, así como su director de orquesta, Fran Fernández Benito, que con tan sólo 24 años, dirige este espectáculo, dando un gran dinamismo a este género lírico para un público cada vez más exigente y joven.

“Es la nuestra una apuesta clásica en lo visual, pero con especial cuidado en las formas para hacer encajar la zarzuela tanto a un público habitual como al desconocedor del género. En los prólogos de las zarzuelas es donde vamos a poder escuchar otras músicas adaptadas e incluso números musicales de otras zarzuelas con letras adaptadas para hacer uso de este patrimonio musical tan extenso que existe en la Zarzuela”, comenta José Luis Gago, coordinador general.

“Nuestro vestuario es clásico, los decorados corpóreos y la estética de época, pero las formas son diferentes. Los detalles en la verosimilitud de todos sus personajes, los movimientos corales y el tratamiento de los números coreográficos son los que dotan a nuestros trabajos de una apuesta diferente a las habituales compañías líricas”, añade Estrella Blanco, directora artística.

“Como concepto, la música es el resultado o el preámbulo del desarrollo de las escenas y tienen gran sentido unirlos en un todo a la hora de representar Zarzuela. Cada nota musical tiene un significado escénico y queremos que el público lo vea”, comenta Fran Fernández Benito.

“Mostramos las distintas disciplinas del arte, por ello no podemos prescindir de aquella que da vida y movimiento a la escena, la danza. El arte, el picareo y nuestra esencia deleitan a un público cautivado por la danza española y sus distintas fusiones. La viñeta de la zarzuela viste el movimiento dándole un ritmo que encaja con brillantez junto a las nuevas combinaciones que cada día nos sorprenden más de la danza española y sus distintas disciplinas”, comenta la coreógrafa Alejandra Rodríguez.

Mucho antes de que el público entre en el teatro, el hall se llenará de ambiente de corrala, para que el espectador pueda ir entrando en el Madrid castizo que este género tiene la magia de recuperar.

Jose Luis Gago, responsable del ciclo de zarzuela, nos habla de esta Corrala del Reina Victoria.

Compañía Lírica Ibérica apuesta por una zarzuela de calidad.
Tener en nuestro elenco a profesionales de otros países para un género como la Zarzuela es todo un orgullo y una referencia clara de que es un género que trasciende fronteras. Es un reflejo de la sociedad actual. Además, la Zarzuela tiene una gran aceptación en países como Japón, Corea del Norte y del Sur, Alemania y por supuesto toda Latinoamérica. Un director joven, así como la orquesta dará sin duda frescura al espectáculo que también estará avalado por un coro joven. Juventud. Ese es quizá nuestro fuerte en esta temporada. Jóvenes altamente preparados dentro de este género que compartiendo con actores veteranos esta temporada contribuyan a difundir nuestro patrimonio cultural y artístico. Una experiencia muy enriquecedora. Además de una orquesta de cámara en directo, con 11 instrumentos: Percusión, violín primero, violin segundo, viola, contrabajo, fagot, trompeta, flauta, piano, oboe, trompa, chelo y pícolo, entre otros.

¿Qué se va a encontrar el público de diferente en estas cuatro zarzuelas?
Todas van a girar en el mundo de la corrala. En cada título una propuesta diferente. Un prólogo que nos traslade a ver esas corralas desde la perspectiva actual. Una apuesta por situar el desarrollo en otra época introduciendo puntos de vista más agradables o cercanos al espectador, pero siempre dando paso a una versión clásica y respetuosa de nuestro género.

¿Por qué apuestan por rejuvenecer este género?  ¿Cómo lo han conseguido?
La Zarzuela, así como la Ópera o el Teatro clásico deben ser hechos para que realmente el público las vea “rejuvenecidas”. Así se concibieron en su origen. Para el público de su época. La historia es la misma pero el público no. El público actual está más acostumbrado al espectáculo musical y esto nos permite el acercamiento de públicos más jóvenes hacia nuestro género lírico. Si las formas de expresión son las que conectan con el público actual y además lo completas con una puesta en escena que respete una historia y aporte verdad a los personajes, ya tienes un producto interesante y atractivo. En realidad, está todo ya hecho. Solo hay que atreverse a mostrarlo para el público de hoy en día en su esencia natural.

Cuando hablamos de que el Teatro Reina Victoria se ha convertido en una corrala, no es broma. ¿Cómo han hecho para darle ese gusto tan castizo?
Nos hemos atrevido a trasladar la famosa corrala de Lavapiés, donde tanto se ha representado este género, al Teatro Reina Victoria. Este espacio sigue siendo demandado por los habitantes de Madrid y por el turista que quiere disfrutar de este tipo de espectáculos. Desde que el público entra a su interior se encontrará con un espacio donde se respira ese ambiente castizo. Los personajes se mezclarán con el público a la entrada y el espacio estará embellecido recordando esa Villa madrileña: Guirnaldas, farolillos, banderolas, ....

Se ve un resurgimiento de la Zarzuela en los teatros, ¿a qué cree que es debido?
Van pasando las generaciones y van desapareciendo los prejuicios. El público joven se acerca con ojos nuevos y sin ningún miedo a la Zarzuela deseoso de descubrir por qué después de tantos años se siguen representando obras tan emblemáticas como La Revoltosa o La Verbena de la Paloma. Encuentran en estos títulos historias que no les son del nada ajenas ... ¿Quién no se ha enamorado alguna vez? ¿Quién no ha querido dar achares por un querer? ¿Quién no ha pasado una noche de Verbena sonada en San Isidro o en las Fiestas de la Paloma? El amor no pasa de moda y la vida nos es afín a todos. Cada vez que un adolescente se enamora siempre es como la “primera vez que sucede”. La Zarzuela también tiene esa magia y el poder de transportarnos a una época en la que las formas eran distintas pero el fondo sigue siendo el mismo.

Programa de La Corrala del Reina Victoria

LA REVOLTOSA (Del 3 al 14 de julio) Es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Llegaremos a La Revoltosa y a sus personajes a través de la problemática actual del abandono de las corralas. La notificación de desahucio a los vecinos pone en pie a los habitantes de la corrala en lucha para evitar que se convierta en un hotel para turistas. Sus vecinos harán lo imposible para evitar que se especule con la historia del popular barrio de Lavapiés y a la ciudad de Madrid.

EL BATEO (Del 17 al 28 de julio) Sainete lírico en un acto, que fue el último éxito de Federico Chueca y su única obra estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, 7 de noviembre de 1901. La música de Chueca es un mosaico o suite de diversos bailes, como las seguidillas, sevillanas, tango, vals, polka y la gavota. La zarzuela transcurre en los primeros dias de la segunda república. Este título cobra más sentido por sus personajes revolucionarios y la apa-rición de Antonio Machado nos ayuda a contar el ambiente convulso de la sociedad española de aquellos tiempos.

LA VERBENA DE LA PALOMA (Del 31 de julio al 11 de agosto) Es un sainete lírico en un acto con música de Tomás Bretón y libreto original de Ricardo de la Vega. Pero antes de llegar al espectáculo y apostando por una versión clásica, la Compañía Lírica Ibérica ha adaptado la obra para presentar un prólogo en el que se ve a los protagonistas el dia del estreno de La Verbena. Se han agregado números  musicales como el pasacalle de La chula de Pontevedra o los Cuplés de La Gatita Blanca para descubrir los personajes de un Madrid que se retrata en el sainte lírico. El texto de De la Vega nos presenta un fragmento de la vida madrileña en una noche calurosa de verano, y sus personajes son extraídos de los trabajadores que habitaban cualquier barrio castizo de Madrid.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (Del 14 al 25 de agosto) Es una zarzuela en un acto con libreto de Miguel Ramos Carrión y música de Federico Chueca. Se estrenó en el teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897. Llegó a las 200 representaciones sin interrupción.