lunes, 6 de mayo de 2019

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONVOCA plazas de bailarinas y bailarinas.

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONVOCA 10 plazas de bailarín cuerpo de baile, 13 plazas de bailarina cuerpo de baile 6, plazas de bailarín solista y 7 plazas de bailarina solista.

Con fecha 29 de abril de 2019, se han publicado en el siguiente enlace de web http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas/sc/empleo-publico.html , los siguientes procesos selectivos:
  • RESOLUCIÓN de la Subsecretaría de Cultura y Deporte por la que se convoca proceso selectivo para la cobertura de 10 plazas de bailarín cuerpo de baile y 13 plazas de bailarina cuerpo de baile, y la elaboración de relaciones de candidatos, mediante contrato temporal de naturaleza artística con cargo al cupo anual de contrataciones asignado al Ministerio de Cultura y Deporte para 2019, para cubrir las necesidades del Plan Director de la Compañía Nacional de Danza, dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. (Proceso selectivo nº 265)
  • RESOLUCIÓN de la Subsecretaría de Cultura y Deporte por la que se convoca proceso selectivo para la cobertura de 6 plazas de bailarín solista y 7 plazas de bailarina solista, y la elaboración de relaciones de candidatos, mediante contrato temporal de naturaleza artística con cargo al cupo anual de contrataciones asignado al Ministerio de Cultura y Deporte para 2019, para cubrir las necesidades del Plan Director de la Compañía Nacional de Danza, dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. (Proceso selectivo nº 266)
El plazo para la presentación de solicitudes para la presentación de los dos procesos selectivos es de 10 días hábiles, del 30 de abril al 16 de mayo de 2019 (ambos incluidos).

miércoles, 13 de marzo de 2019

Mensaje, por el Día Mundial del Teatro 2019, de Carlos Celdrán (1963, La Habana).


Mensaje de Carlos Celdrán (1963, La Habana, Cuba) por el Día Mundial del Teatro 2019 que, como todos los años, se celebrará el 27 marzo

Carlos CELDRÁN, Cuba

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora. 

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad. 

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma. 

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.   

¿Quién es Carlos Celdrán?

Carlos Celdrán es un director teatral galardonado con premios y de elevado prestigio, dramaturgo, académico y profesor, vive y trabaja en La Habana, Cuba, y presenta su trabajo alrededor del mundo.

Nacido en 1963 en La Habana, Carlos Celdrán perfeccionó por primera vez su amor y experiencia en el teatro en el Instituto Superior de Artes de La Habana, donde recibió el grado de Licenciatura en Estudios de Artes Escénicas. Después de graduarse con honores en 1986, inmediatamente comenzó a poner en práctica sus aprendizajes en el ámbito profesional, trabajando primero como asesor residente y luego como director de escena residente del Teatro Buendía en La Habana.

Ocupó su cargo hasta el 1996, punto en el cual decidió que era el momento adecuado para crear su propio grupo de teatro, el ahora mundialmente conocido y prestigioso Argos Teatro. También radicado en La Habana, Cuba, Argos Teatro ha ganado gran fama con sus interpretaciones de los clásicos europeos, las obras de teatro latinoamericanas contemporáneas y con producciones originales bajo la experta dirección de Carlos Celdrán como director de escena.

Las representaciones de Argos Teatro han tenido como objetivo dar un nuevo soplo vital al canon del teatro moderno europeo, con representaciones de Brecht, Beckett, Ibsen y Strindberg, llevando la cultura y los gustos europeos al público latinoamericano. Han hecho una gran labor por los dramaturgos cubanos, mostrando producciones de artistas locales tales como González Melo en múltiples ocasiones. Es esta fusión de diferentes culturas la que ha ayudado a que Argos Teatro se convierta en uno de los principales grupos de teatro de Cuba y sea aclamado más allá de sus fronteras. Su célebre laboratorio de actuación, que busca encontrar un lenguaje común para los artistas escénicos, ha sido considerado una iniciativa que une a todo el mundo.

El punto álgido de la existencia de la compañía hasta la fecha fue su producción titulada Diez Millones, una pieza escrita y dirigida por el propio Carlos Celdrán. Esta pieza ganó el reconocimiento de la crítica tanto en Cuba como a nivel internacional. Su representación más reciente, Misterios y pequeñas piezas, en 2018, también escrita y dirigida por Carlos Celdrán, fue asimismo muy bien recibida.

Tales esfuerzos por Cuba y el teatro internacional han hecho que Carlos Celdrán sea reconocido con premios y aplausos en innumerables ocasiones. Ha ganado el Premio de los Críticos de Teatro Cubanos en la categoría de Mejor Escenificación en múltiples ocasiones: recibió el premio 16 veces desde 1988 a 2018. Más allá de este reconocimiento de la crítica, también ganó el reconocimiento de su país y del mundo, recibiendo el Distinción Nacional de la Cultura Cubana en el año 2000 y el Premio Nacional de Teatro de Cuba en 2016, entre muchos otros.

Durante su notable carrera, Carlos Celdrán se ha dedicado a inspirar y ayudar a otros trabajando como profesor en instituciones de alto nivel en Cuba, América del Sur y Europa. Él mismo ha trabajado constantemente para mejorar y profundizar sus conocimientos, recibiendo su grado de Máster en 2011 en el Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Las habilidades pedagógicas de Carlos Celdrán lo han convertido en parte de la facultad del Instituto Superior de Artes de Cuba por más de 20 años, y ha sido el director del curso de Maestría en Dirección Escénica desde 2016, transmitiendo sus conocimientos a las generaciones venideras de los creadores de teatro cubanos. Al mismo tiempo, encuentra salida para la expresión artística con su dirección y creación dramatúrgica en Argos Teatro.

Enlaces para descargar el texto en otros idiomas:


lunes, 4 de marzo de 2019

La Compañía del Krisol estrena “Yo, NUNCA" Sala Intemperie. MADRID

Yo, NUNCA:“la violación más oculta”

Un bifrontismo que agita y conmueve por igual

La Compañía del Krisol nos trae la nueva obra de teatro “Yo, NUNCA” dirigida por Alba Navarro y Manuel Campos, un grito joven y actual que aboga por la liberación de la mujer en todos los aspectos de la sociedad.  La propuesta interpretada por Sergio San Millán, Ferri Ballester, Jesús Redondo y Sara Ruíz Sardón, pretende ser un viaje subversivo a las raíces mismas de lo que se ha denominado cultura de la violación para esclarecer las causas y consecuencias de lo que se supone un problema social de enorme magnitud. 

El montaje, Con la sentencia del caso La Manada como punto de partida y con los testimonios de los propios actores, busca concienciar de cuán arraigados están en el inconsciente social comportamientos y actitudes que favorecen la perpetuación de la violación como consecuencia extrema y asumida de una sociedad machista.  Cada ocho horas según las estadísticas se produce una violación en España, pero ¿qué idea tenemos de lo que es una violación? Rompiendo con todos los clichés que acompañan  al concepto violación, Yo, NUNCA habla de las violaciones dentro de la pareja, de esas  de las que no se habla. Esas que están socialmente aceptadas porque se producen dentro de un ámbito afectivo. Esas que no producen en un callejón oscuro, en una discoteca o en un parque. Esas de las que ni siquiera la víctima es consciente. 

LA OBRA: El espacio único de la obra es una discoteca, un lugar corriente donde la mujer, inevitablemente, experimenta una sensación voyeurística: es observada y reclamada, reducida a trofeo o premio, a objeto deseado… En el ambiente festivo de la noche se desenvuelven todas las escenas del montaje, que cabalga siempre entre lo recreativo del evento social y la peligrosidad del ambiente para las mujeres. Este espacio actoral busca encontrar un equilibrio en el profundo contraste que es en sí todo el montaje; contraste entre lo lúdico y lo desgarrador, lo cómico y lo trágico, lo apocalíptico y lo esperanzador, lo público y lo privado…

Sin otro fin que impactar y activar al espectador en una nueva forma de encajar la cuestión del género y la sexualidad en la sociedad que le rodea, el mensaje apuesta por un código simbólico y conceptual que alude directamente a lo sensorial, sin escapar del poder inmediato de la palabra que, cuando es mordiente, feroz y directa, se vuelve un huracán difícilmente apaciguable. 

Pases en La Sala Intemperie (Calle Velarde,15)

Miércoles 13 de Febrero a las 20:30h
Miércoles 20 de Febrero a las 20:30h
Miércoles 27 de Febrero a las 20:30h

lunes, 4 de febrero de 2019

II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes


Bases del II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, de Ediciones Irreverentes

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 

a) Obras teatrales en español que sean traducción, versión o adaptación teatral de una obra teatral, novela o relato, previamente existente, sea cual sea el idioma del original sobre el que se haya trabajado. El texto participante en el premio no habrán sido publicadas en libro, ni en revistas en España. Pueden ser obras no estrenadas, o si se han estrenado, se aceptarán obras puestas en escena en un plazo máximo de 5 años antes de la fecha de convocatoria del premio. 

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. 

c) Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, no se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio ni estarán sujetas a contrato con una editorial o agencia. 

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA por cada libro vendido. Si las obras no son de derecho público (autores vivos o muertos en un plazo inferior a 80 años) el autor de la versión, traducción o adaptación, deberá aportar un certificado del autor original o sus derechohabientes, aceptando que la obra ganadora se publique en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes y deberán firmar un contrato habitual en la editorial. Este requisito es imprescindible en obras que estén en derecho. 

e) El autor de la versión, traducción o adaptación debe respetar los derechos morales del autor original, dado que tienen un carácter personalísimo (inherentes a la persona de su titular) por lo que son irrenunciables e inalienables. Los derechos de paternidad e integridad no tienen límite de tiempo y deben ser respetados incluso cuando la obra pertenece al dominio público. Dado que el autor tiene derecho a exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella, se aceptarán obras que modifiquen número de personajes, cambios en el tiempo, adecuación del vocabulario, etc. Pero en ningún caso obras que cambien el mensaje original de la obra o los conceptos básicos manejados por el autor. 

f) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biblográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada. 

g) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: II Premio Alfred de Musset. El plazo de recepción de originales expira el día 1 de abril de 2019. 

h) Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo. 

i) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 6 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto. 

j) El fallo del jurado se hará público por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes. 

k) El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio). Si el autor no vive en el territorio nacional español no tiene obligación de participar en el acto. 

l) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. 

m) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, o para propuestas de edición si lo considera conveniente, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.



XV Festival de Teatro “TOLEDO ESCENA ABIERTA”. Toledo. ESPAÑA.

El Grupo Nedjma y El Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo, CONVOCAN nuevamente a todos los grupos de teatro de España y fuera para participar en el XV aniversario del Festival de Teatro “TOLEDO ESCENA ABIERTA”, cuyas fechas serán del 9 al 19 de mayo de 2019 en Toledo.

Esta convocatoria continúa en las mismas líneas de las ediciones anteriores acogiendo espectáculos teatrales de toda índole, fuera del uso y hechos por compañías independientes de España y fuera.

La participación está abierta a todas las compañías interesadas y QUE ACEPTEN estas BASES:
  • Los espectáculos seleccionados deben ser de pequeño o mediano formato: teatro experimental, teatro contemporáneo, teatro cabaret, performance, teatro de autores universales, teatro unipersonal, teatro de humor (Que no sean monólogos o exhibiciones de circo al uso) destacados por sus toques o puestas en escena originales y dirigidos a un público adulto.
  • Una comisión formada por los organizadores y miembros del jurado, seleccionará un total de 7 montajes teatrales que formarán el cartel final del festival según los criterios de calidad, innovación, originalidad, repertorio, temáticas, puestas en escena… además de la adaptación de las propuestas enviadas a las condiciones económicas y técnicas del festival y a sus líneas teatrales acumulando en ediciones anteriores.
  • Las compañías seleccionadas por el jurado serán remuneradas únicamente con el total de la taquilla recaudada el día de sus representaciones programadas con un mínimo garantizado de 200 € de venta de entradas  (Siendo 6 € el precio de las entradas para el público).
  • Las compañías seleccionadas contaran también con una noche de alojamiento a cargo del festival.
  • El festival, designará un jurado competente para conceder en la clausura del festival, un premio al mejor montaje teatral representado, otro otorgado por el público y varias menciones especiales destacadas a las mejores interpretaciones, escenografías, iluminación, textos teatrales… entre otras.
  • La organización pondrá a la disposición de todos los grupos participantes, equipos técnicos de iluminación y sonido teatral para representar sus espectáculos en varios escenarios de Toledo.(Siendo tarea de las compañías la aportación de sus PROPIOS técnicos o ayudantes para sus montajes programados)
  • El envío de cualquier dossier a la organización del festival, implica la aceptación de las BASES publicadas exclusivamente en la web oficial del festival www.nedjma.es.
  • Las compañías que habían remitido ya sus dossiers para la programación abierta “Escena Circulo 2019” desarrollada por los mismos organizadores, entraran automáticamente en el proceso de la selección, sin necesidad de mandar nuevamente sus dossiers, aunque si una carta o mail indicando el deseo de participación en el festival y la aceptación de estas bases.
Los interesados pueden mandar ANTES DEL JUEVES 21 DE FEBRERO DE 2019, los dossiers de sus creaciones (Con fotos, datos técnicos, webs y enlaces-video...) Preferiblemente vía e-mail: grupo.nedjma@gmail.com o en su caso a la dirección postal:
Círculo de Arte de Toledo  - Departamento de Teatro
Plaza San Vicente, 2
45001 Toledo.


Más Info - Teléfono Secretaria Festival : (+34) 678 66 64 70 (Gemma 10 h - 13 h)

viernes, 18 de enero de 2019

🎭 FITAG 2019 Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona. ESPAÑA. Festival Sello de Calidad Escenamateur.


FITAG 2019 abre el período de inscripciones para los grupos de teatro amateur de todo el mundo. El festival tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona y, una edición más, se extenderá por las comarcas gerundenses con la red FITAG Municipis.

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) abre hoy el período de inscripciones para las compañías de todo el mundo que estén interesadas en participar en la decimonovena edición, que tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona. Un año más, el festival se extenderá por las comarcas gerundenses mediante la red FITAG Municipis. La organización del festival está trabajando para que el país invitado de esta edición sea Chile.

Durante los cinco días de duración de FITAG, varios espacios de la ciudad de Girona ―algunos de acceso gratuito y otros de pago― servirán de escenario de las diferentes representaciones. Y, con una voluntad descentralizadora, algunas de estas funciones también se trasladarán a los municipios que así lo soliciten. De hecho, los ayuntamientos que estén interesados en participar en FITAG Municipis y, por lo tanto, en exhibir las representaciones de FITAG 2019 en sus equipamientos ya lo pueden solicitar enviando un correo a direccio@fitag.cat.

FITAG se ha consolidado como un referente del teatro amateur a nivel internacional. Se dirige a un público variado y ofrece espectáculos de varios géneros, como musicales, comedias, dramas, clowns y marionetas. La Diputació organiza el festival, con el apoyo de la Casa de Cultura de la propia Diputació, el Ayuntamiento de Girona, la Generalitat de Catalunya y la Obra Social ”la Caixa”. El actor y director teatral Martí Peraferrer dirige FITAG y, de esta edición, destaca: «Seguimos trabajando estrechamente con la Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA) para mantener el prestigio mundial del festival. También apostamos por la vertiente pedagógica, formativa y de intercambio, con coproducciones teatrales internacionales participativas y algún taller o clase magistral.»

Uno de los valores principales de FITAG es que ayuda a visualizar el teatro no profesional de las comarcas de Girona y, a la vez, sirve de escaparate para nuevos talentos de la escena catalana e internacional. Además, fomenta la convivencia y promueve el intercambio cultural, teniendo en cuenta que las compañías que participan provienen de diferentes países. Así lo transmitió el vicepresidente de la Diputació, Albert Piñeira, en la presentación de la pasada edición: «FITAG fomenta el tejido asociativo, la participación y la cohesión social mediante la cultura.»

Hasta el 29 de marzo, las compañías no profesionales interesadas en el festival podrán consultar las BASES y tramitar su solicitud por medio de la web del festival (www.fitag.cat). Se valorarán las obras que puedan ser comprendidas por el público general, al margen de la lengua de interpretación. A partir del 6 de mayo, la comisión organizadora de FITAG comunicará los grupos seleccionados.

En 2018 se recibieron más de 150 solicitudes para participar en FITAG, de las cuales se seleccionaron las de treinta compañías de diez estados diferentes. Y la edición cerró con cifras récord: 13.000 espectadores en las treinta y siete representaciones de teatro amateur que, además de Girona, se programaron en diez municipios gerundenses (Campdevànol, Figueres, Llançà, Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, Sant Gregori, Sant Jordi Desvalls, Sant Pere Pescador y Vidreres). El país invitado fue Cuba.

Algunos días, la lluvia hizo alterar el programa. Pero, gracias a cambios de escenarios y de horario, el público disfrutó igualmente de todos los espectáculos previstos.


miércoles, 16 de enero de 2019

V Premio Irreverentes de Comedia. ESPAÑA

Cartel de la obra El reencuentro, de Ramón Paso, ganadora de la pasada edición del Premio.

V Premio Irreverentes de Comedia al que podrán concurrir aquellas obras teatrales dentro del género comedia-humor, escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas. Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses en cualquier lugar del mundo, a contar desde la convocatoria del premio, siempre que no hayan sido publicadas ni en libro, ni en revistas. Si han sido estrenadas anteriormente a esa fecha no podrán ser presentadas.

Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. Los autores tienen la posibilidad, si así lo desean, de enviar junto a la obra principal una obra breve o diversos textos escénicos de humor y comedia, no superando entre todos los textos un máximo de 120 páginas.

Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso

Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a
Ediciones Irreverentes,
C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA.
28018 Madrid.
(No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: V Premio Irreverentes de Comedia. El plazo de recepción de originales expira el día 29 de marzo de 2019.

Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo.

El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio).

El premio fue ganado en anteriores ediciones por autores como Diana de Paco, Chema Rodríguez Calderón y Ramón Paso. La imagen que ilustra la noticia pertenece a la obra de Ramón Paso, El Reencuentro, recientemente editada por Ediciones Irreverentes. 

Plazo de presentación de obras hasta el 29 de marzo de 2019.