lunes, 18 de septiembre de 2017

Éxito en el Certamen de Microteatro Islazultura.Madrid. ESPAÑA

Éxito en el Certamen de Microteatro Islazultura. Ya se han elegido los 10 primeros semifinalistas

Las obras elegidas destacan por su diversidad y temáticas, entre las que se encuentran la comedia, el drama, pantomime, títeres, circo y teatro participativo.

Inéditas, de corta duración, con temática libre y destinadas a un público familiar, sorprenden por la gran calidad que atesoran. Todo el mundo puede votar por su favorita en las redes sociales de Islazul. www.islazultura.com

Madrid, septiembre de 2017.- Los primeros diez semifinalistas del primer certamen de Microteatro han sido elegidos según el criterio del jurado profesional de Islazultura, después de leer y estudiar cada uno de los textos presentados, así como las distintas fichas de proyecto. Además de la opinión de cada uno de los miembros del jurado, los criterios tenidos en cuenta se han centrado en la estructura interna de las obras, el mensaje principal que transmite la pieza, los diferentes tonos empleados por los autores, lenguaje, ritmo, fluidez de las frases y la corrección formal del texto.

El jurado de esta primera fase de elección de semifinalistas se ha compuesto de los siguientes profesionales: Denise Despeyroux (autora y directora de escena), Rey Montesinos (profesor en el Instituto de Danza “Alicia Alonso” de la URJC, director y actor), Agustina Aragón (profesora titular de Dirección Escénica en la RESAD), Roberto Cerdá (director y profesor de interpretación) y Juan Pedro Enrile (doctor en Estudios Teatrales y profesor de Dirección Escénica).

De estas diez obras semifinalistas se elegirán a las cinco vencedoras finales. El proyecto más votado en las redes sociales de Islazul será uno de los cinco finalistas definitivos que tendrán la oportunidad de producir el espectáculo y representarlo los viernes 6 y 13 de octubre en Islazul. Los otros cuatro proyectos serán seleccionados por los miembros del Jurado de entre los nueve restantes y recibirán una dotación de 250€ en producción.

El Primer Certamen de Microteatro Islazultura repartirá 5.000 euros en premios, en las modalidades de mejor espectáculo, mejor intérprete femenina, mejor intérprete masculino, premio popular y en tarjetas regalo.

Islazul es el mayor centro comercial y de ocio de la ciudad de Madrid y está situado en la calle Calderilla, 1, junto a la M-40 (salidas 27 y 28). Teléfono Punto Información: 91 511 46 80. WhatsApp: 661 656 409.  www.islazul.com. Centro comercial y de Ocio Islazul es gestionado por Cushman & Wakefield, líder global en servicios inmobiliarios que asesora a sus clientes a transformar la manera en que la gente trabaja, compra y vive. www.cushmanwakefield.es  Twitter: @CushWakeSPAIN

jueves, 13 de julio de 2017

El INAEM y la Agencia Estatal del BOE publican el "Código de las Artes Escénicas y de la Música"

El INAEM y la Agencia Estatal del Boletín Oficial del Estado (BOE) han publicado el pasado martes 27 de junio el "Código de las Artes Escénicas y de la Música". 

Se trata de una exhaustiva recopilación actualizada de la normativa jurídica que afecta a este sector, recogiendo la legislación tanto estatal como autonómica que regula las artes escénicas, incluyendo la normativa en materia de espectáculos públicos, laboral o fiscal. Además, también incluye la regulación que afecta a la organización y funcionamiento del INAEM, así como de sus centros de creación artística, de documentación y formación.


La selección y ordenación de este "Código de las Artes Escénicas y de la Música" fue realizada por Adrián Pradier Sebastián Profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y miembro integrante del Grupo de Investigación en Artes Escénicas (ARES) de la Universidad Internacional de la Rioja

El "Código de las Artes Escénicas y de la Música" está disponible para su descarga en formato electrónico en el siguiente enlace: Código de las Artes Escénicas y de la Música

Alertas de actualización en BOE a la Carta: BOE a la carta

viernes, 28 de abril de 2017

Titirimundi homenajeará a Rusia y Francia como precursores del teatro títeres. Segovia. ESPAÑA

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia (Titirimundi), se celebrará del 10 al 15 de mayo su trigésimo primera edición con una apuesta por las calles, plazas y patios de la ciudad frente a los teatros, y con un homenaje a las culturas del mundo, especialmente a Francia y Rusia.

Rusia y Francia "son los grandes referentes mundiales para el teatro de títeres", y del último procede el primer festival de títeres del mundo que "siempre ha estado a la cabeza en vanguardia e innovación", ha argumentado el director del certamen, Julio Michel, durante la presentación del programa.

Del 10 al 15 de mayo, los espectadores podrán disfrutar en algunos de los lugares más emblemáticos de Segovia de 425 funciones, una media de setenta actuaciones al día para público de todas las edades.

Treinta y siete compañías de once países, entre ellos Italia, Francia, Argentina, Chile, Rusia, Países Bajos y EE.UU, llenarán de arte y de sonrisas la ciudad en una edición que, según Michel, "no tiene el programa más novedoso pero sí de los mejores y más completos que se han hecho en treinta y un años".

La inauguración, el 10 de mayo, correrá a cargo de la compañía española Teatro Paraíso con una versión del clásico de Perrault "Pulgarcito", ahondado en los tintes sociales de este cuento y haciendo hincapié en la ausencia de recursos para subsistir, el abandono o el alzheimer.

El director ha destacado también la obra infantil "La siesta de un fauno", de la compañía francesa Non Nova, que utiliza ventiladores para reflejar los remolinos de la vida, o la presencia de los rusos Teatro Theb con "La Enciclopedia de los Dragones", un recorrido por la historia de las leyendas europeas y sus monstruos.

No obstante, ha asegurado que es muy difícil hacer una selección, ya que en su opinión las compañías tienen una "gran calidad" y ha señalado otras funciones como la del dúo Mayalde o "Manos arriba", un espectáculo de música y manos como títeres creado para los más pequeños por la compañía Lejo.

Esta es la edición del festival de la marioneta en la que más representación española hay, lo que según Michel "refleja la evolución de España, que ya se sitúa al mismo nivel que los países de referencia", eso sí, "con Titirimundi como motor y escuela de este arte", ha apostillado.

El número de talleres también aumenta respecto a ediciones anteriores y se desarrollarán seis actividades para niños y adultos que pretenden inculcar la afición por los títeres mediante la creación con material reciclado, la iniciación al teatro de sombras con las manos, técnicas tradicionales con cartón piedra o la talla de muñecos.

Además, Titirimundi viajará con noventa representaciones por distintos puntos de la provincia de Segovia, diversas localidades de Castilla y León como Ávila, Candeleda (Ávila), Burgos, León, Salamanca o Toro (Zamora), además de Madrid, Extremadura y Navarra.



Más información: www.titirimundi.es

V Festival Internacional de Teatro Amador e Artes Escénicas EstéNarúa de Ferrol, A Coruña. ESPAÑA

Se convoca el V Festival Internacional de Teatro Amador e Artes Escénicas EstéNarúa, organizado por la Asociación Cultural y Artística Ti e Máis Eu Teatro y en el que podrán participar todos los Grupos de Teatro Aficionado, de cualquier nacionalidad, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural y que pertenezcan a su vez a la Confederación de Teatro ESCENAMATEUR de forma individual, se encuentre dentro de las distintas Federaciones que integran la Confederación o pertenezca a las Federaciones o Confederaciones que tienen un acuerdo de colaboración con ESCENAMATEUR.

El certamen se desarrollará en cuatro jornadas, los días 1,2,3 y 4 de junio tanto en las calles de Ferrol como en los espacios escénicos reservados para el festival dentro de los días del mismo.

El Festival, constará de diversas actividades, entre las que se incluyen 2 obras de teatro a representar en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol y el Teatro Jofre los días 4 y 5 de junio y de 6 sketch teatrales a desarrollar durante el día del sábado 3 de junio en plazas y calles del centro de Ferrol. Además, el Festival constará de actividades paralelas que abarcarán diversas artes escénicas.

Los grupos podrán optar a participar en la categoría de obras completas o en la de sketch indistintamente o en ambas. En caso de optar a ambas categorías, al grupo se le abonará la representación de más cuantía de las dos categorías (sketch u obra completa).

El plazo de recepción de solicitudes estará abierto desde el 25 de abril al 15 de mayo de 2017, ambos incluidos, y podrán ser enviadas, junto con el resto de información solicitada en las BASES, por correo ordinario, indicando en el sobre:
IV Festival de Teatro Afeccionado “EstéNarúa” Ferrol a:
Asociación Cultural e Artística Ti e Máis Eu Teatro
Rúa Enrique Granados Bloque 41 nº13 2º Izquierda
15406 - Ferrol (A Coruña)
o en formato digital al correo electrónico: tiemaiseuteatro@gmail.com  

La inscripción se realizará en el modelo oficial y deberá acompañarse, obligatoriamente, en PDF y textos en Word, si es por correo electrónico, de la información indicada en las BASES
Generales.

Las obras seleccionadas podrán ser representadas en cualquier idioma oficial.

La gestión de autorización de representación de la obra a la SGAE, correrá a cargo de cada grupo seleccionado. El pago de los derechos de autor correrá a cargo de la entidad convocante del certamen. ripción, indicando que no se han delegado las funciones de cobro a otra entidad.

El número de grupos seleccionados para la competición será de 2 para la representación de obras completas, más 1 de reserva; y de 6 grupos para la representación de sketch, más 2 de reserva.

Los grupos seleccionados, recibirán una contraprestación económica de:
Sketch teatrales
Grupos de Galicia:
- 100 € grupos de 2 componentes
- 200 € grupos de 3 a 5 componentes
- 300 € grupos de 6 a 8 componentes
- 400 € grupos de más de 8 componentes en adelante
Grupos de fuera de Galicia:
- 400 € de base
- 25 € más a partir de los 4 componentes por cada componente hasta los 8 como máximo, a partir de lo cual no aumentará la cantidad (Máximo 100 €)
- 0,20 €/km. hasta un máximo de 200 €.

Obras completas
Grupos de Galicia:
- 500 €
Grupos de fuera de Galicia:
- 700 €
- 0,20 €/km. hasta un máximo de 200 €.

Alojamiento y manutención
Para favorecer la convivencia y el intercambio de experiencias y disfrute de las mismas entre los distintos grupos que participen en EstéNarúa, se potenciará que los grupos asistan al mayor número de actividades posibles. Por ello, a los grupos que decidan pernoctar en la ciudad, se les abonará el alojamiento, y el desayuno del día siguiente, hasta un máximo de 10 componentes por grupo.

Se establece así mismo un premio dotado con 200 € para el grupo con el mejor vestuario de entre los que sean seleccionados para participar con su sketch en EstéNarúa, que será escogido por los propios grupos participantes en una votación que se llevará a cabo durante la cena del sábado. Para poder optar al premio, será necesario haber asistido al pasacalle durante la jornada del sábado vestido con el traje de la representación del sketch y asistir a la cena del sábado.


Más información:
Asociación Cultural e Artística Ti e Máis Eu Teatro

Persona de contacto: Josefa Deibe Pico, Tfno.: 628 011 709 

miércoles, 26 de abril de 2017

Finalistas de los XX Premios Max de las Artes Escénicas. ESPAÑA

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer los finalistas de las 23 categorías a concurso de la 20ª edición de estos galardones organizados por la Fundación SGAE, con el propósito de reconocer el talento de los profesionales del Teatro y la Danza del Estado español y la promoción de los espectáculos de la temporada.

El jurado, presidido por Alfonso Plou y compuesto por Pascual Carbonell, Marta Carrasco Benítez, Norka Chiapusso, Mudit Grau, Susana Sánchez, Alicia Soto, Ana Fernández Graciani y Emmanuel Berruezo (Manuel Segovia), ha sido el encargado de elegir a los finalistas de las 23 categorías que han sido seleccionados de un total de 112 espectáculos.

Los ganadores de la 20ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se darán a conocer el próximo 5 de junio en la gala que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia.

Además de las 23 candidaturas a concurso se conceden 3 premios especiales: Contribución a las Artes Escénicas, que se ha otorgado a la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; Honor, que se anunciará el próximo 26 de abril y Aficionado, que se fallará el 10 de mayo. Este año, los Premios Max cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.

FINALISTAS

8º Festival de Circo Contemporáneo CIRCARTE 2017, Alicante. ESPAÑA

Se convoca el 8º Festival de Circo Contemporáneo CIRCARTE 2017, que se celebrará del 15 al 17 de septiembre en los municipios de Alicante y El Campello.

En esta 8ª edición, la tercera con el formato actual de programación repartida en diferentes espacios de Alicante, El Campello y la Universidad de Alicante, queremos dar un paso más. Pretendemos, además de hacer disfrutar al público con buen circo contemporáneo, ser una actividad que contribuya de forma activa a una sociedad cada vez más sostenible, justa y respetuosa.

BASES

Pensamos que desde el escenario se puede, -se puede intentar- además de entretener, transmitir algo más. Lo vamos a llamar “valor añadido”. Queremos resaltarlo. Puede ser que tu espectáculo tenga una temática o mensaje, puede ser algo especial en el proceso de creación, algo que hayas tenido en cuenta, algo que te ha hecho hacer algo de forma distinta… tal vez un pensamiento que pueda inspirar a otr@ ¡Cuéntanoslo! ¡Contémosle al público!

El presupuesto, queramos o no, es un factor importante a la hora de seleccionar. Por ello, os pedimos que en el momento de enviar la propuesta nos indiques un cálculo de coste (caché del espectáculo + gastos de desplazamiento a Alicante), así como si necesitarías que te proporcionemos alojamiento.

La programación oficial la componen espectáculos “para todos los públicos”. Aún así es muy importante, para que te programemos en el lugar y momento lo más adecuado posible, que nos indiques con la mayor exactitud posible a qué público y espacio va dirigida tu propuesta.

PLAZO Y FORMA DE ENVÍO DE PROPUESTAS

El plazo de presentación de propuestas es hasta el domingo 28 de mayo 2017

Envia tu propuesta al correo electrónico: artistas@circarte.com con el asunto: “PROPUESTA 2017 + NOMBRE CÍA”

Por favor, procura que tu propuesta contenga de forma resumida la siguiente información:
  1. Nombre y teléfono de contacto, web de la compañía
  2. Nombre de la compañía y título de la obra
  3. Duración y formato (sala, calle, número de gala, …)
  4. Público al que va dirigido
  5. Sinopsis (posiblemente información aparecería en el programa, en caso de ser programados)
  6. Breve presentación de tu “valor añadido” (es la primera vez que pedimos algo así ¡sorpréndenos!)
  7. Enlaces a vídeos (preferiblemente promocional + completo)
  8. Caché por una función en CIRCARTE 2017.
    1. Si, incluye en tu caché los gastos de transporte/kilometraje a Alicante.
    2. No incluyas alojamiento, si lo necesitas indica el número de personas.
  9. Ficha técnica (necesidades, dimensiones, luz, sonido, tiempo de montaje, si necesitas ayuda… preferiblemente un documento adjunto detallado)
  10. Ficha artística (Intérpretes, director, …)
  11. Dossier del espectáculo y/o el material adjunto que consideres oportuno añadir

Para todo lo no previsto en estas bases se aplicará el criterio de la organización y el sentido común. Las bases podrán modificarse si así fuera necesario.

martes, 25 de abril de 2017

“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia

Chema Rodríguez Calderón es con “Clásicas envidiosas”, además, candidato al Premio Max a la Mejor Autoría Revelación

“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, se ha convertido en la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia entre 96 obras recibidas de 12 países. Esta obra ha sido representada con gran éxito en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad Rodrigo, en el Teatro Gran Vía de Madrid, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, entre otros escenarios. En el primer punto de las bases del premios se especifica que “Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses a contar desde la convocatoria”, por lo que la obra ganadora se ajusta plenamente a las bases.

“Clásicas envidiosas” comienza en el acto tercero, escena primera de “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”. Esta escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más alocados y sorprendentes. Los hechos no se desarrollarán como ideó Shakespeare, sino cómo surgen de cerebro alterado de una de las grandes estrellas del teatro alternativo español de nuestra época. Se podría decir que es una fantasía isabelina en clave de parodia, pero sin olvidar las grandes dosis de sarcasmo y humor contemporáneo con aires esperpénticos y muy críticos. Es una obra maestra del humor actual, pero con el valor añadido de una gran construcción de personajes y ambientes y un gran valor literario.

La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. La editorial tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro (AAT).

Chema Rodríguez Calderón, el autor.

Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula más de 20 años de experiencia profesional. Ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Galardonado con el Premio a la Mejor Dramaturgia Original, concedido por la Fundación Centro de Nuevos Creadores y Fundación Autor. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Trilogía Idiota, un gran éxito de público y crítica que ha agotado tres ediciones, y Loco, loco cabaret (libro que recibió la Ayuda a la Edición del Ministerio de Cultura). Es el editor literario de Antología de Comedia y Humor, libro que reúne a 27 de los mejores autores teatrales contemporáneos. Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Se han recibido 96 obras procedentes de 12 países al III Premio Irreverentes de Comedia

Las obras finalistas del premio son
- Plan de choque
- Curso de autoayuda para perversos
- La noche de los honrados

Obras recibidas por países
España 74
Argentina 7
México 4
Colombia, Uruguay 2
EEUU, Venezuela, Escocia, Cuba, Chile, Bolivia, Perú 1