viernes, 18 de enero de 2019

🎭 FITAG 2019 Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona. ESPAÑA. Festival Sello de Calidad Escenamateur.


FITAG 2019 abre el período de inscripciones para los grupos de teatro amateur de todo el mundo. El festival tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona y, una edición más, se extenderá por las comarcas gerundenses con la red FITAG Municipis.

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) abre hoy el período de inscripciones para las compañías de todo el mundo que estén interesadas en participar en la decimonovena edición, que tendrá lugar del 27 al 31 de agosto en Girona. Un año más, el festival se extenderá por las comarcas gerundenses mediante la red FITAG Municipis. La organización del festival está trabajando para que el país invitado de esta edición sea Chile.

Durante los cinco días de duración de FITAG, varios espacios de la ciudad de Girona ―algunos de acceso gratuito y otros de pago― servirán de escenario de las diferentes representaciones. Y, con una voluntad descentralizadora, algunas de estas funciones también se trasladarán a los municipios que así lo soliciten. De hecho, los ayuntamientos que estén interesados en participar en FITAG Municipis y, por lo tanto, en exhibir las representaciones de FITAG 2019 en sus equipamientos ya lo pueden solicitar enviando un correo a direccio@fitag.cat.

FITAG se ha consolidado como un referente del teatro amateur a nivel internacional. Se dirige a un público variado y ofrece espectáculos de varios géneros, como musicales, comedias, dramas, clowns y marionetas. La Diputació organiza el festival, con el apoyo de la Casa de Cultura de la propia Diputació, el Ayuntamiento de Girona, la Generalitat de Catalunya y la Obra Social ”la Caixa”. El actor y director teatral Martí Peraferrer dirige FITAG y, de esta edición, destaca: «Seguimos trabajando estrechamente con la Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA) para mantener el prestigio mundial del festival. También apostamos por la vertiente pedagógica, formativa y de intercambio, con coproducciones teatrales internacionales participativas y algún taller o clase magistral.»

Uno de los valores principales de FITAG es que ayuda a visualizar el teatro no profesional de las comarcas de Girona y, a la vez, sirve de escaparate para nuevos talentos de la escena catalana e internacional. Además, fomenta la convivencia y promueve el intercambio cultural, teniendo en cuenta que las compañías que participan provienen de diferentes países. Así lo transmitió el vicepresidente de la Diputació, Albert Piñeira, en la presentación de la pasada edición: «FITAG fomenta el tejido asociativo, la participación y la cohesión social mediante la cultura.»

Hasta el 29 de marzo, las compañías no profesionales interesadas en el festival podrán consultar las BASES y tramitar su solicitud por medio de la web del festival (www.fitag.cat). Se valorarán las obras que puedan ser comprendidas por el público general, al margen de la lengua de interpretación. A partir del 6 de mayo, la comisión organizadora de FITAG comunicará los grupos seleccionados.

En 2018 se recibieron más de 150 solicitudes para participar en FITAG, de las cuales se seleccionaron las de treinta compañías de diez estados diferentes. Y la edición cerró con cifras récord: 13.000 espectadores en las treinta y siete representaciones de teatro amateur que, además de Girona, se programaron en diez municipios gerundenses (Campdevànol, Figueres, Llançà, Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, Sant Gregori, Sant Jordi Desvalls, Sant Pere Pescador y Vidreres). El país invitado fue Cuba.

Algunos días, la lluvia hizo alterar el programa. Pero, gracias a cambios de escenarios y de horario, el público disfrutó igualmente de todos los espectáculos previstos.


miércoles, 16 de enero de 2019

V Premio Irreverentes de Comedia. ESPAÑA

Cartel de la obra El reencuentro, de Ramón Paso, ganadora de la pasada edición del Premio.

V Premio Irreverentes de Comedia al que podrán concurrir aquellas obras teatrales dentro del género comedia-humor, escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas. Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses en cualquier lugar del mundo, a contar desde la convocatoria del premio, siempre que no hayan sido publicadas ni en libro, ni en revistas. Si han sido estrenadas anteriormente a esa fecha no podrán ser presentadas.

Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. Los autores tienen la posibilidad, si así lo desean, de enviar junto a la obra principal una obra breve o diversos textos escénicos de humor y comedia, no superando entre todos los textos un máximo de 120 páginas.

Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso

Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a
Ediciones Irreverentes,
C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA.
28018 Madrid.
(No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: V Premio Irreverentes de Comedia. El plazo de recepción de originales expira el día 29 de marzo de 2019.

Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo.

El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio).

El premio fue ganado en anteriores ediciones por autores como Diana de Paco, Chema Rodríguez Calderón y Ramón Paso. La imagen que ilustra la noticia pertenece a la obra de Ramón Paso, El Reencuentro, recientemente editada por Ediciones Irreverentes. 

Plazo de presentación de obras hasta el 29 de marzo de 2019.


IV FESTIVAL ALAFRESCA de Cortes de Arenoso y San Vicente de Piedrahita, Castellón. ESPAÑA




Se lanza la Convocatoria de Artistas, para tod@s aquell@s que quieran formar parte del Cartel de la IV edición ALAFRESCA 2019.

Buscan cuentacuentos, narradores orales titiriteros, actores, malabaristas, artistas circenses, magos, músicos, o a aquel que proponga otra forma de expresión.

Las propuestas se enviarán en formato de enlace, video, pdf... a la siguiente direccion alafrescafestival@gmail.com 

Se celebrará el 29 y 30 de junio de 2019 en los pueblos de Cortes de Arenoso y San Vicente de Piedrahita de Castellón.

La fecha de admisión de propuestas cierra el 15 de marzo de 2019.

Ofrecen 150 €por artista así como dietas (almuerzo, comida y cena) y alojamiento en espacios comunes habilitados al efecto y disfrutar de una ámplia programación y de un fin de semana en un entorno rural y encantador. 


Más información y contacto: 
Cata:620965158
Carmina: 600476231


XI Encinart 2019: Muestra de teatro y arte de calle y patio de Enciso (La Rioja). ESPAÑA

Se convoca el XI Encinart: Muestra de teatro y arte de calle y patio de Enciso (La Rioja), que se celebrará los días 21, 22 y 23 de junio de 2019. Todos los espectáculos son gratuitos. 

El plazo de presentación de propuestas será desde la publicación de estas bases el día 1 de enero de 2.019 hasta el 15 de febrero de 2019

Las propuestas de participación de cada espectáculo se realizarán a través del FORMULARIO on line rellenando  todos los campos que se indican como obligatorios.

La propuesta, que puede corresponder a cualquier disciplina artística, no debe tener una duración inferior a 45 minutos ni superior a 85 minutos y debe enmarcarse en el contexto de lo que se entiende por teatro de calle (teatro, circo, malabares, marionetas, pasacalles, música, clowns, cuentacuentos...) o estar adaptada para su representación en escenarios al aire libre. Una misma compañía puede concurrir con varios espectáculos.

Las compañías seleccionadas acceden a renunciar de manera explícita, ante la delegación de la sociedad de derechos de autor correspondiente, a los derechos económicos que les pudiera corresponder por su participación en esta Muestra dado que Encinart es un Festival sin ánimo de lucro, gratuito y con un interés social en la promoción de la cultura en el medio rural.

Si se utilizan materiales peligrosos (fuego, pirotecnia, etc.), deberán reflejarse en el apartado de “necesidades técnicas”, para que la Organización evalúe los riesgos derivados y adopte las medidas preventivas oportunas. 

La organización de Encinart facilitará los medios técnicos básicos necesarios en cuanto a iluminación y sonido adecuado a las condiciones de los escenarios. 

Cada compañía seleccionada recibirá en metálico tras la actuación una compensación por los gastos de desplazamiento, material fungible, montaje, etc., que será calculada siguiendo los siguientes criterios: - Por artista participante en la actuación más un técnico, si lo hubiera, 15 € de dieta por trayecto (ida y vuelta), si la distancia es menor de 300 km. En caso de más de 300 km, 30 €. - Por km 0,25 €, teniendo en cuenta un vehículo para 5 o menos personas, y dos para más de 5.  - Además 275 € por compañía por: autopista, material fungible, montaje, etc... - En cualquier caso se establece un mínimo de 400 € y un máximo de 1100 €.

Pueden descargar un CALCULADOR para obtener un resultado aproximado a esta cuantía. En caso de necesidades especiales o renuncia a esta cuantía, se tratará directamente con la Organización.

La Organización proporcionará alojamiento y manutención sin coste alguno, en el Albergue situado en Enciso, para los participantes durante todos los días de la Muestra, independientemente del día en el que actúen. 

Se otorgarán dos premios al finalizar la Muestra: 
Premio del Jurado: 1.000 €. Elegido por un jurado compuesto por personas del mundo de las artes y representantes de entidades colaboradoras.
Premio del Público: 800 €. Elegido por votación popular durante los días de la Muestra.

14.- El veredicto del jurado será inapelable. El jurado se reserva el derecho de considerar el premio desierto y tiene la potestad de dirimir cualquier eventualidad relativa al premio del mismo, no prevista en estas bases. 

"Obskenographia" de Albert Chamorro Serrano gana el XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas



El jurado del Premio Internacional de Investigación Artez Blai sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera, Natalia Monge y Fernando Gómez Grande, decidió en una sesión de conexiones múltiples celebrada en Madrid el pasado 21 de diciembre, otorgar el premio de la edición del año 2018 a la obra ‘Obskenographia’ de Albert Chamorro Serrano.

La obra, seleccionada entre trabajos presentados del Estado español, Colombia, Argentina y México, es destacada por el jurado por la libertad con la que se acerca al concepto general de escenografía. El propio autor asegura que: “pretende arrojar una mirada distinta sobre el hecho escenográfico en particular y sobre el arte escénico en general, tratando de desarrollar una reflexión sobre cómo se entienden estos en otros marcos de nuestra realidad, tales como la arquitectura, la antropología, la historia o la ciencia política”

El jurado ha emitido una adenda al acta que recomienda la publicación de la obra presentada a este premio y que quedó finalista: ‘Commedia dell’Arte: historia de un teatro artesano’ de Fernando Llera, y que tiene como objetivo analizar la presencia y la relevancia de la Commedia dell’Arte en los contextos académicos, en la profesión teatral y en la investigación científica.

EL PREMIO

Este premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com, tiene un historial compuesto por los siguientes títulos:
VI: 'La razón pertinaz' de José Luis García Barrientos

ALBERT CHAMORRO SERRANO (Barcelona, 1996) 

Nacido en el barrio barcelonés de Gracia, muy pronto se traslada a Sabadell, donde estudia en varias escuelas de arte. Con 17 años entra a formarse en arte dramático en el Institut del Teatre, en la especialidad de escenografía. Paralelamente realiza cursos de dramaturgia, interpretación y diseño en diferentes espacios como la Sala Beckett o la Fundación RCR Arquitectes, con creadores como Sergi Belbel o Alfons Flores. También realiza prácticas en espacios como el Teatre Lliure con el escenógrafo Max Glaenzel. Actualmente cursa un máster en Derechos Humanos, democracia y globalización en la UOC. Funda el colectivo Virtual Anarchy con el objetivo de explorar lenguajes escénicos que fusionen las últimas tecnologías con aspectos sociales y políticos de la realidad cotidiana. También forma parte del grupo fundador de Muda, un nuevo portal web interactivo sobre artes vivas diseñado para acercar las voces más invisibles de este mundillo a nuevas generaciones, previsto para principios de 2019. 

Albert Chamorro, sobre el premio

¿Qué te llevó a escribir este trabajo? 
Estaba estudiando el cuarto año de carrera en el Institut del Teatre y tenía muchas ganas de sacarme el grado rápido para poder hacer mis cosas. Aunque en los estudios de grado del Institut pone que son cuatro años, la mayoría de gente se los saca en cinco o más porque, en resumen, es una avalancha de trabajo brutal y no te da la vida. De hecho, luego me contaron que yo era el segundo alumno en como veinte años de los estudios en acabarlos en cuatro años, imaginad cómo es el panorama. Pero yo quise acabar cuanto antes y decidí enfocar el trabajo hacia una parte más de investigación, un trabajo escrito que me permitía dedicarle más tiempo que a uno práctico. Aparte me interesaba explorar una parte más literaria que desde una asignatura en primero se había despertado en mí y que no había tenido la oportunidad de explorar más que en algunos cursos externos de dramaturgia. Enfoqué el proyecto hacia desarrollar formas diferentes de comprender el hecho escenográfico (y, por extensión, todo el arte escénico) en ópticas diferentes. Y me salió esto. Existe una voluntad en mi trabajo de expandir el campo de lo escénico, de romper con la clasificación, difuminar las líneas entre lo artístico y de las otras cosas que en nuestra sociedad son consideradas como más importantes, como la política o la economía. Y este trabajo fue lo que me salió, escrito a contratiempo en un mes y medio pero larvado durante cuatro años.

¿Qué supone para ti ser el ganador del XI Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas?
Pues lo que supone todavía no lo sé, porque todavía lo estoy procesando. Pero lo que espero que suponga es que visibilice mi trabajo y mis inquietudes hasta allí donde llegue la noticia, y que eso se traduzca en una cosa muy sencilla pero a la vez muy compleja de conseguir por aquí: oportunidades de trabajar. No revelo nada si digo que las oportunidades para la gente que empieza en este mundillo de desarrollar su creatividad son altamente escasas. Por no decir que puedo contar con los dedos de una mano las pocas oportunidades que existen para gente anónima de desarrollar un proyecto escénico de forma digna (y por digna entiendo cobrar algo, simplemente). Existe una creencia casi mitológica por estas tierras y que te inculcan desde pequeño que es que si decides estudiar una carrera relacionada con el mundillo artístico, como es mi caso, no puedes esperar ganarte la vida con ello. Que es como hacer un hobby pero pagando bastante. Y esa creencia, que de forma tan efectiva nos han metido entre ceja y ceja, creo que es muy nociva, o directamente peligrosa. Y lo que más miedo me da es que no es una cosa solo del pack de lo artístico, sino que lo veo en gente del pack de ciencias, de humanidades, y otras. Cuando me llamaron para informarme de que había ganado el premio pasó algo muy gracioso. Los miembros del jurado se sorprendieron al ver que un chaval de veintidós añitos (recién cumplidos) hubiese escrito eso. En cierta forma eso me halaga, pero a la vez pienso que en realidad no es tan raro. Hay mucho talento joven (y no tan joven) escondido. Algo de ese talento logra emerger. Otro tanto, proporcionalmente mucho mayor, termina ahogándose. Y cosas como este premio son las que necesitamos, en mayor medida. Cosas que generen oportunidades.

domingo, 12 de agosto de 2018

Premio “Teatro en confluencia” 2018. Madrid. ESPAÑA


La Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT), la Asociación de Directores de Escena (ADE) y la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid (ARTEMAD), reunidas en el consorcio Teatro en Construcción, convocan el Premio “Teatro en confluencia”, al que podrán presentarse los proyectos que incluyan una obra literariodramática y un plan específico para su puesta en escena.

Los proyectos que se presenten al premio deben incluir los documentos indicados en las BASES

La documentación completa de los proyectos se entregará o enviará a la dirección postal c/ San Bernardo 20, 1º izquierda, 28015 MADRID, señalando en el sobre: “Para el Premio “Teatro en confluencia”.

El plazo de presentación de los proyectos terminará el día 15 de octubre de 2018.

El premio consistirá en la contratación de 5 representaciones, que se desarrollarán en los teatros de Móstoles, entidad promotora del Premio, así como los de Rivas Vaciamadrid, San Fernando de Henares y un municipio más a determinar, entidades colaboradoras El número de representaciones comprometidas podrá ampliarse en la medida en que algún
otro municipio se sume al proyecto.

El estreno del proyecto premiado tendrá lugar en el otoño de 2019 en los teatros de Móstoles, que programarán dos representaciones por un caché total de 9000 (+IVA) euros y aportarán igualmente apoyo técnico a la viabilidad de la producción.

El resto de las representaciones tendrán un caché asignado de 6000 (+IVA) euros por cada una de ellas.

El proyecto premiado se comprometerá a la participación del espectáculo en MADferia 2020, con una representación no remunerada.

El/la autor/a de la obra literariodramática premiada cederá los derechos para su posible publicación al consorcio Teatro en construcción, durante dos años, a partir del fallo del premio.

La entidad productora del proyecto premiado podrá optar a cuantas ayudas públicas o privadas estime oportunas para la realización y distribución del espectáculo.

La entidad productora que se haga responsable de la realización del proyecto, firmará un acuerdo con Teatro en construcción comprometiéndose a respetar los términos y condiciones de contratación inherentes al premio, así como a suscribir todos los documentos necesarios para posibilitar su desarrollo. Del mismo modo, deberá insertar en todo el material y/o soporte promocional la mención expresa del Premio.


II Premio Internacional Dramaturgia Invasora. Vigo. ESPAÑA

Ediciones Invasoras (Vigo, España), convoca el presente concurso con el propósito de estimular la investigación, la creatividad y la divulgación en el ámbito de las artes
escénicas y desde la dramaturgia.

BASES

1. Pueden participar todas las dramaturgas y dramaturgos que lo deseen, vivan donde vivan.

2. Las propuestas deben ser inéditas, escritas en castellano (o en cualquier idioma, pero acompañadas de una traducción) y no presentadas públicamente.

3. Se admiten tanto dramaturgias textuales como no textuales: visuales, de movimiento… y también dramaturgias a pie de escena, las cuales podrán ser acompañadas del material gráfico pertinente.

4. Las dramaturgias pueden ser de cualquier extensión.

5. Los aspirantes enviarán su dramaturgia únicamente por correo electrónico a edicionesinvasoras@gmail.com en formato preferentemente .doc, .docx, .odt, pdf, indicando en el asunto “Para II PREMIO INTERNACIONAL DRAMATURGIA INVASORA”.

6. La fecha límite de recepción es el 31 de agosto de 2018 a las 24:00 h.

7. Las dramaturgias NO deben ir firmadas. En otro archivo, y nombrado como PLICA_TÍTULO, se adjuntarán los datos a efectos de comunicación de la autora o autor. No se mantendrá correspondencia con los participantes y la organización del certamen solo abrirá la plica del texto ganador (o ganadores) y destruirá el resto de correos, en cumpliendo con la actual Ley de Protección de Datos.

8. Ediciones Invasoras nombrará un jurado, especializado en dramaturgia actual y que valorará las propuestas recibidas en función de criterios de innovación estética y calidad literaria, y que decidirá los ganadores, así como los suplentes. El resultado se hará público en el último trimestre de 2018.

9. El premio consistirá en la edición de la pieza en la colección de Teatro de Ediciones Invasoras en las condiciones habituales (2 años de contrato y 10% de derechos de autor), y la ganadora o ganador recibirá 10 ejemplares como anticipo en especie de tales derechos.

10. Así mismo, el premio, que en su esencia no tiene un carácter competitivo, puede ser concedido a una o varias obras de distintos autores, o bien declararse desierto.

11. El hecho de participar en este concurso presupone la aceptación de estas bases. Y lo no previsto en ellas será resuelto por los organizadores.

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