martes, 29 de diciembre de 2020

Talleres gratuitos de teatro en línea, de la AITA/IATA y el CLT, para Miembros y Asociados.


La Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA/IATA) y el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) – lanzan la primera serie de talleres gratuitos de teatro en línea en español, inglés y francés para sus Miembros (Centros Nacionales) y Asociados.

Los talleres en vivo se llevarán a cabo a través de la plataforma Zoom. Hay disponibles hasta 30 plazas gratuitas en cada sesión del taller registrándose a través de los enlaces en el sitio web de AITA/IATA. Si no se logra ser seleccionado para la primera sesión, se abrirá una segunda sesión el 11 de enero de 2021.

La inscripción para cada sesión posterior se abrirá tres semanas antes de la sesión en vivo. Y cada sesión se grabará y se podrá ver durante dos meses a través de un enlace de YouTube en el sitio web de AITA/IATA.

Toda la información sobre los talleres y las instrucciones para unirse se encuentran en el sitio web de AITA/IATA en este ENLACE.

Las primeras cuatro sesiones serán en español, seguidas de cuatro en inglés y otras cuatro en francés. Los detalles de las sesiones de taller en español se pueden encontrar en este ENLACE, los detalles de las sesiones de taller en inglés están en este ENLACE y los detalles de las sesiones de taller en francés se publicarán en las próximas semanas.

Se pueden descargar las fechas y horarios de los talleres en este ENLACE

El taller en español, “La improvisación como herramienta creativa”, correrá a cargo de Mauro Molina y constará de 4 sesiones en las que habrá que inscribirse individualmente:

  • Sesión 1. Improvisación.
  • Sesión 2. Acción.
  • Sesión 3. Carácter.
  • Sesión 4. El actor como dramaturgo.

Mauro Molina es Director Ejecutivo CLT y es Director, dramaturgo, intérprete, docente y productor argentino, actualmente radicado en España.

 

Dirigió más de 20 producciones teatrales y recibió varios premios. Ha presentado sus obras en festivales de Latinoamérica y Europa. Ha impartido varios talleres en Latinoamérica y Europa, enfocándose en la formación de profesores de teatro.

 

Es cofundador del Corredor Latinoamericano de Teatro y actual director del Festival Latinoamericano de Teatro Región Sudeste de la Provincia de Buenos Aires Argentina y del Festival ENDOA en Valencia, España.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

III Festival de Teatro de Teba, Málaga. ESPAÑA.

El Ayuntamiento de Teba, con el objetivo de promover las artes escénicas, convoca el III Festival de Teatro de Teba en el que podrán participar todas las compañías profesionales y grupos de teatro aficionados cuyo montaje se ajuste a las bases.

Tiene cabida cualquier género o estilo teatral sin excepción que se ajuste a las características y a los recursos técnicos del espacio donde tendrá lugar la representación -CEIP Nuestra Señora del Rosario-. El formato de las obras será libre y apta para público adulto e infantil.

La temática de los trabajos será libre, aunque se valorará positivamente las obras que promuevan un conjunto de valores que ayuden a empoderar a la sociedad ante las injusticias sociales.

La organización seleccionará entre todas las propuestas un número no superior a seis montajes.

Las compañías deben presentar el material solicitado en las BASES entre el 12 de octubre de 2020 y el 6 de diciembre de 2020 personalmente o a través de correo ordinario en el Ayuntamiento de Teba, Plaza de la Constitución, 13, CP: 29327 Teba (Málaga) o por vía electrónica, con el asunto FESTIVAL + NOMBRE DE LA OBRA a ayuntamiento@teba.es .

Los días de actuación serán los siguientes;
Día 1 de actuación: 16 o 17 de enero
Día 2 de actuación: 23 o 24 de enero
Día 3 de actuación: 30 o 31 de enero
Día 4 de actuación: 6 o 7 de febrero
Día 5 de actuación: 13 o 14 de febrero
Día 6 de actuación: 27 o 28 de febrero - (no entra en concurso). Dirigido a menores.

Se concederá premios individuales a las mejores representaciones:
Primer premio: 800 euros
Segundo premio: 600 euros
Tercer premio: 300 euros
Igualmente, se premiará al mejor intérprete -500 euros- y a la obra más valorada por el público -300 euros-.

Cada compañía recibirá 400 euros en concepto de dieta de participación y montaje, así como la pernoctación previa al día de la representación, y un 50% de lo recaudado con las entradas de la representación -2 euros por entrada, aforo de 200 personas-.

BASES completas en este enlace

📢 ¡¡ÚLTIMOS DÍAS!! XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020. Madrid. ESPAÑA.

La junta municipal de Distrito de Moratalaz lanza las bases del XVIII Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz 2020.

El certamen de Teatro Clásico de Moratalaz fue creado con el propósito de promover e incentivar la creación escénica y dramática entre los grupos no profesionales y establecer cauces de participación para estos grupos no profesionales, promoviendo el más amplio conocimiento y difusión de las nuevas propuestas innovadoras y de calidad desarrollada por ellos ofreciendo a toda la ciudadanía la posibilidad de acercarse al teatro clásico. Es por eso que el objeto de su XVIII edición es seleccionar, entre los textos de teatro presentados, aquellos que tanto por su tratamiento dramático como por su visión escénica se consideren mejores, con el fin de contribuir a la difusión de la cultura teatral.

Se podrá presentar una o más obras clásicas, en castellano, entendiéndose como tales aquellas creadas antes de 1980.

Las obras seleccionadas se representarán en el salón de actos del centro cultural "El Torito", situado en la avenida de Moratalaz, 130, 28030 Madrid en las siguientes fechas:

Mes de noviembre de 2020: 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 a las 19,00 horas.

5 de diciembre de 2020: clausura del certamen y representación de la obra ganadora a las 19,00 horas

Premios :

  • Primero: 2.000 euros y trofeo.
  • Segundo: 1.500 euros y trofeo.
  • Tercero: 1.000 euros y trofeo.

Ayuda a las compañías para traslado y montaje:  800 euros

El plazo está abierto hasta el 19 de octubre de 2020.

La solicitud se tramitará a través de la sede electrónica https://sede.madrid.es

Para ello, se cumplimentará el formulario de solicitud, acompañado de la documentación correspondiente, y se presentará por vía telemática, una vez completado y firmado electrónicamente por el representante legal de la entidad o agrupación, para lo cual será necesario disponer del certificado electrónico de representante de persona jurídica.

BASES completas en este enlace

martes, 10 de noviembre de 2020

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

La asociación de teatro aficionado "Teatro Celeste" (La Coruña) busca actores/actrices.

Somos un grupo de teatro que llevamos 2 años encima de los escenarios, aunque por la situación actual en la que vivimos poco hemos podido actuar. Nos apasiona el teatro y buscamos disfrutar de él todo lo que podamos.

Estamos en busca de actores/actrices para que, en cuanto se pueda, retomar los ensayos que son principalmente los sábados por la tarde.

Nuestros requisitos son fáciles de cumplir. Si tienes más de 18 años, te apasiona este mundo y tengas o no experiencia, no dudes en contactar con nosotros.

Si estás interesado o interesada en participar en nuestro grupo, no dudes en mandar un e-mail a la dirección mbs87teatro@gmail.com con tus datos y un teléfono de contacto.

sábado, 17 de octubre de 2020

📚 Novedades de la Editorial Fundamentos en la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales Resad).

Es evidente que la formación, en cualquiera de las disciplinas relacionadas con las artes escénicas, no es patrimonio de la opción profesional. La formación continua debe interesar y de hecho interesa también a quienes han optado por la opción amateur a la hora de subirse a las tablas o de concebir un espectáculo teatral.

Hoy recogemos las referencias de tres libros de la Colección Arte, serie Teoría Teatral (Ensayos y Manuales  Resad), de la Editorial Fundamentos que pueden interesar a todos aquellos que deseen fortalecer sus conocimientos en artes escénicas.

En El dominio del movimiento, sin duda uno de los libros más completos de Rudolf von Laban, el autor muestra su pasión por el lenguaje corporal el lenguaje corporal, su concepción del arte del movimiento. Incluye una amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de los textos dramáticos, compuesto de tres ejemplos de su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar ‘teatro físico’ o ‘teatro del gesto’.

El actor y la diana, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación.

En Texto en acción se recogen las investigaciones de su autora Cicely Berry en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos.


El dominio del movimiento (Novedad),
de Rudolf Laban
traducción de Rafael Ruiz

1ª edición
Colección Arte, serie Teoría teatral 222
17x24 cm; 270 págs.  
ISBN: 978-84-245-1381-8
PVP: 20.00 € con IVA

Sin duda, uno de los libros más completos de Rudolf Laban, muestra de su pasión por el lenguaje corporal y de una concepción del arte del movimiento absolutamente contemporánea.

Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separando el gesto corporal de su función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones para recuperar el origen simbólico del arte del movimiento de los tiempos primitivos.

La exposición de su pensamiento se complementa con una parte práctica dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y un capítulo de textos dramáticos, con tres ejemplos que ilustran su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar 'teatro físico' o 'teatro del gesto'.

Más información (PDF) en este enlace

 

El actor y la diana (Reedición),
de Declan Donnellan

7ª edición. Colección Arte,
serie Teoría Teatral 146
(Ensayos y Manuales Resad)
17x24 cm con solapa; 192 págs.  
ISBN: 978-84-245-1368-9
PVP: 18.00 € con IVA

"Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." - Marcos Ordóñez, El País

"Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar." - Lyn Gardner, The Guardian

"Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época." —Jean-Louis Perrier, Le Monde

Más información en este enlace


Texto en acción (Reedición revisada)

La guía definitiva para que el actor y el director exploren el texto durante los ensayos,
de Cicely Berry (Directora de Voz en The Royal Shakespeare Company)
Edición y traducción de VICENTE FUENTES

3ª edición revisada (Atención: cambio de precio)

Colección Arte, serie Teoría Teatral 201
(Ensayos y Manuales  Resad)
17x24cm; 296 págs.   
ISBN: 978-84-245-1291-0
Precio: 20.00 € con IVA

No cabe duda de que el mérito de este libro está en la concisión y en la sutil manera que tiene Cicely Berry de trasladarnos las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos cincuenta años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasión de sentirse partícipe de una experiencia única. A fin de cuentas, pocos libros como el que el usted tiene ahora en sus manos trazan una reflexión tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. O dicho de otra forma, sobre cómo la lengua influye en la percepción y el pensamiento.

Más información (PDF) en este enlace


viernes, 16 de octubre de 2020

XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, Málaga. ESPAÑA.


A pesar de la situación social actual, condicionada por la crisis del COVID 19, el Ayuntamiento de Ardales sigue apoyando la Cultura y presenta las Bases del XVIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ardales”, apoyando la creación y el trabajo de los grupos de teatro aficionado de todo el territorio nacional, y especialmente de la comunidad autónoma andaluza.

Para su participación en el Certamen serán seleccionados en total 5 grupos de entre los solicitantes. La selección correrá a cargo de un jurado designado por el Ayuntamiento de Ardales, siendo indispensable el envío de un currículum del grupo y DVD o USB con la representación de la obra con la que se desea participar.

La duración mínima de la obra será de 60 minutos y la máxima de 90 minutos.

Las representaciones tendrán lugar en la sala de Teatro del Centro Cultural Villa de Ardales, poniendo la organización, sonido y luces a disposición de los grupos participantes.

El Certamen tendrá lugar los sábados 19, 16, 23 y 30 de enero y 6 de febrero de febrero de 2021.

Todos los grupos participantes recibirán una dieta de participación de 400€.

Se concederá un premio de 800€ a la mejor representación, un premio de 300€ al mejor actor y otro para la mejor actriz también dotado con 300€. Junto con los premios se entregarán diplomas acreditativos.

Los premios serán entregados en una gala de clausura que se celebrará el sábado 13 de febrero de 2021, siendo condición indispensable para la recogida de estos la presencia de los designados.

El plazo de entrega de la solicitud de participación, el currículum y DVD o USB será hasta el viernes 27 de noviembre de 2020.

Información y contacto:
Coordinador de la Escuela Municipal de Teatro (Antonio Guerrero): 654 15 84 28
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ardales (Celia Ramos): 653 34 26 32 -  juventudycultura@ardales.es


¡¡ULTIMOS DÍAS!! Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love" de la AITA/IATA.

La AITA/IATA (Asociación Internacional de Teatro Amateur) a través del apoyo organizativo y creativo del CEC (Comité de Europa Central) y la NEATA (Alianza para el Teatro Amateur del Norte de Europa) convoca el Festival Internacional de Teatro Amateur en línea "Theatre Is My Love" que se celebrará del 22 al 28 noviembre de 2020.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 22 de octubre de 2020

¿Quién puede participar?

Se invitarán a participar hasta 12 grupos. Los grupos deben tener una conexión con la AITA/IATA a través de un Miembro (Centro Nacional) o ser un Asociado de la AITA/IATA. El festival, sometido a las candidaturas recibidas, incluirá: actuaciones retransmitidas en directo; vídeos de actuaciones en directo; y vídeos de actuaciones realizadas sin público. Si un grupo desea participar en el festival con una presentación transmitida en directo, deberá sin embargo enviar un video de esa presentación al comité de selección. El festival es para actores mayores de 18 años. No es un festival competitivo, pero todos los participantes recibirán un Diploma de participación en el festival. Esperamos que todas las actuaciones se ajusten a las regulaciones locales COVID-19 en materia de seguridad y distanciamiento social.

Criterios de selección

Un comité de selección examinará todas las solicitudes. El comité de selección estará formado por practicantes de teatro de la AITA/IATA, CEC y NEATA. Los miembros del panel se anunciarán después del 7 de octubre. Los candidatos seleccionados para el festival serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre.

Detalles

  • Producción debe haber sido grabada después del 1 de enero de 2018
  • Un enlace al video de la producción y los documentos de respaldo (ver más abajo), se enviarán a secretariat@aitaiata.net para su difusión al comité de selección del festival.
  • La actuación debe durar entre 45 y no más 60 minutos
  • Los candidatos seleccionados serán informados entre el 5 y el 7 de noviembre de 2020.
  • Los estilos de actuación pueden incluir todos o algunos de los elementos del teatro, teatro físico, mímica, canto o música.
  • Se dará preferencia a las actuaciones que sean visuales, no verbales, dinámicas, e interesantes en la forma y en la dirección.
  • Se espera incluir algunas producciones que muestren innovación y/o formas innovadoras de enfrentar las limitaciones impuestas por la pandemia COVID-19
  • Los grupos de teatro deben actuar en su idioma nativo.
  • El Comité de Selección decidirá la fecha y hora de las actuaciones de acuerdo con los requerimientos del programa.

Debates sobre las actuaciones

Los debates sobre todas las presentaciones serán en inglés y tendrán lugar por Zoom el último día del festival, el 28 de noviembre. El debate sobre cada producción durará entre 5 y 7 minutos. El panel estará compuesto por tres directores de teatro respetados y experimentados cuyos nombres se darán a conocer poco después del 7 de octubre. A continuación de los debates sobre las actuaciones se celebrará el Foro.

Foro de Directores de Teatro

Un foro para los directores de los grupos participantes se llevará a cabo por Zoom en inglés y será moderado por uno o más practicantes experimentados de teatro, los detalles se anunciarán poco después del 7 de octubre. Esta conversación sobre el teatro amateur se celebrará a continuación de los debates (arriba) del 28 de noviembre, bajo el tema "Teatro amateur: la hora del cambio".

Candidatura

Completar el formulario de solicitud y enviarlo a secretariat@aitaiata.net junto con:

  • Una breve historia del grupo y su experiencia de participación en festivales internacionales de no más de media página A4
  • Una sinopsis de la producción en inglés, francés o español que describa el argumento y los objetivos artísticos.
  • De 3 a 5 fotos de la producción, que podrán utilizarse con fines de marketing durante y después del festival.
  • Un enlace de YouTube a la grabación en video de una actuación o ensayo completo

Plazo de solicitud

Todas las solicitudes deben enviarse a secretariat@aitaiata.net entre el 12 de octubre y la medianoche (GMT) del 22 de octubre de 2020.

Programa de actuación

22 de noviembre - inauguración, dos funciones
23, 24, 25, 26, 27 de noviembre: dos funciones al día
28 de noviembre – debates sobre las actuaciones y Foro de Directores de Teatro.

Documento completo de BASES que incluye formulario de solicitud En este enlace
Más información y formulario de solicitud en Inglés Francés y español En este enlace