viernes, 27 de mayo de 2016

Nueva Convocatoria del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza. Curso 2016-18. Madrid. ESPAÑA


El Instituto Complutense de Ciencias Musicales lanza la Convocatoria de la 15ª Promoción del MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA. 1ª Posición durante 12 años consecutivos entre los posgrados de Gestión Cultural en España (Reflejado en todas las ediciones publicadas por el diario El Mundo desde 2003, en su suplemento “250 Máster”) Octubre 2016 / Junio 2018.

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en 1992 por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales y nació como respuesta a los cambios que se estaban produciendo en la gestión de la cultura, y que exigían nuevos contenidos, técnicas y procedimientos.

El Máster ofrece un programa de referencia en la formación de gestores culturales en España. Su plantel docente está constituido por profesorado universitario y por reconocidos profesionales del sector de las artes escénicas del país.

A lo largo de estos 24 años han pasado por el Máster 560 alumnos de todas la Comunidades Autónomas y de diferentes países, especialmente de Iberoamérica. Muchos de sus egresados se encuentran en la actualidad ocupando cargos de responsabilidad en instituciones y empresas culturales de España y del extranjero.

El Máster ofrece un esquema de estudios multidisciplinar y cuenta con un PROGRAMA DE PRÁCTICAS, gestionadas de forma personalizada, que aporta al alumno una experiencia profesional muy completa al incluir tutorías académicas y seguimiento a lo largo del proceso formativo que, en muchos casos, garantiza su inserción laboral.

Objetivos
Formar profesionales competentes en la gestión de proyectos y organizaciones culturales, especialmente en el ámbito de la música y las artes escénicas.
Favorecer el desarrollo profesional de los alumnos para lograr su primer empleo o para mejorar su situación profesional.

Características
1.000 horas lectivas
400 horas prácticas

Duración
Dos años: Octubre 2015 / Junio 2017

Horario
Viernes y sábados intensivo cada 15 días.

Enseñanza presencial. El horario permite la asistencia de profesionales en activo y de estudiantes procedentes de diversos puntos de la geografía española y del extranjero.

Prácticas a medida
Existen convenios de colaboración con instituciones, organizaciones y empresas culturales para la realización de las prácticas. La gestión se realiza de acuerdo con los intereses profesionales de cada alumno, con el fin de facilitar el contacto laboral, mejorar la empleabilidad y desarrollar profesionalmente la experiencia de nuestros alumnos.

El Máster tiene convenios para la realización de las prácticas con más de 200 instituciones y empresas culturales. Se puede consultar la lista en Organizaciones colaboradoras. Cabe destacar: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Instituto Cervantes para la movilidad internacional en sus respectivos centros en el exterior, en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES),

Becas
El Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ICCMU, otorga 6 becas del 50% de la matrícula.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través del Convenio con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) otorga 3 becas del 100% para técnicos de cultura de Ayuntamientos.

Proceso de Preinscripción y Matrícula

Toda la información en:
Teléfonos: +34 913945948 / 71

viernes, 13 de mayo de 2016

Editorial Fundamentos: Novedades Teatro abril 2016. En la senda de Stanislavski

Editorial Fundamentos viste la primavera de Teatro con sus dos últimas novedades:

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1. Novedad:

En la senda de Stanislavski: escritos de Nemiróvich-DánchenkoVladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko
Traducción de Bibicharifa Jakimzianova, Ángel Luis Encinas y Jorge Saura
1ª edición
Colección Arte, serie Teoría Teatral 208
17x24 cm; 192 págs.   
ISBN: 978-84-245-1327-6
PVP: 18.00 € con IVA


La obra teórica y pedagógica de Nemiróvich-Dánchenko es inseparable de la de Stanislavski, a pesar de lo cual se conoce poco fuera de Rusia.Sus cartas, diarios, artículos yconferencias aquí reunidos reflejan una sólida metodología en la enseñanza del arte del actor.
  
  
2. Novedad: 
Edición crítica de Celsa Carmen García Valdés
1ª edición
Colección Espiral, serie Teatro 412
Biblioteca Temática RESAD
11,3x20,3cm; 424 págs.   
ISBN: 978-84-245-1325-2
PVP: 18.00 € con IVA


Francisco Bernardo de Quirós (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramático del siglo xvii, alcanzó en su época la notoriedad que merecía por sus obras teatrales, representadas por las compañías más prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jerónimo de Cáncer y Velasco o Cubillo de Aragón.
     La autora de esta edición crítica ha realizado una difícil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos.

Teatro Lara. Avance programación JUNIO 2016, estrenos y destacados ABIERTO POR VACACIONES.

Avance programación JUNIO 2016, estrenos y destacados ABIERTO POR VACACIONES.


Estimados colaboradores os adelantamos a continuación un avance de la programación de JUNIO y seguimos trabajando hacia una programación variada, estable y de calidad.

Durante los meses de julio y agosto el Teatro Lara permanecerá abierto y os informaremos oportunamente de nuevos estrenos y de la programación prevista para este VERANO. 


SALA PRINCIPAL

Dentro de la programación de JUNIO y en la SALA PRINCIPAL siguen en cartel con éxito de crítica y de público "Todo es mentira",  protagonizada por Manuela Velasco y Tamar Novas,  "Burundanga"próxima a las 2.000 funciones  y "La Llamada", que acaba de cumplir tres años y cuya versión cinematográfica se rodará este verano. 

Como ESTRENOS del mes en la SALA PRINCIPAL "La Partida"  comedia de Óscar Sánz Cabrera, Premio especial del Jurado y Premio Especial del Público al mejor espectáculo en la 13ª Mostra de Teatre de Barcelona, que regresa a los escenarios de Madrid siete años después con una versión revisada"Fobias", comedia de Carlos Sánchez - Lequerica, guionista de "El Hormiguero",el "Hipnonauta" primer espectáculo de hipnosis que se programa en el Teatro LARA y "Fritz el musical".
CONTINÚAN EN JUNIO con nuevas fechas las VISITAS TEATRALIZADAS del Teatro Lara "LA BOMBONERA DE DON CÁNDIDO", un viaje en el tiempo y recorrido histórico por el Teatro Lara y sus más de 135 años de historia, de la mano de alguno de sus personajes más reconocidos. Un recorrido histórico teatralizado dirigido a todos los públicos a cargo de la compañía Los Absurdos Teatro 

SALA OFF

Dentro de la programación de JUNIO y en la SALA OFF siguen en cartel con éxito de crítica y de público;  "Tres" comedia de Juan Carlos Rubio que continúa los sábados y domingos en la Sala Off, a punto de cumplir un año en cartel y "Lavar, marcar y enterrar", historias de una peluquera en serie, protagonizada por Miriam Díaz Aroca que acaba de superar las 100 funciones y sigue en cartel junto a su secuela "No hay mejor defensa que un buen tinte",  teatro en serie. 

Como ESTRENOS de la SALA OFF en Junio: "Sole Sola" estreno absoluto. Texto de Carlos Crespo.  Natalia Mateo dirige este monólogo en clave de humor. "Alma" dirigida por Arturo Turón, "Tres mujeres y un destino" homenaje a esas escenas del cine que han marcado una época y "Canciones de carne" espectáculo musical donde Rosalinda Galán quiere ser María Jiménez 

"Puntadas sin hilo"  regresa a la sala off, junto a la comedia de Miguel Ángel Cárcano "Mientras tanto".

Dentro de la programación y obras previstas durante el mes de JUNIO completan la programación de la 
SALA OFF ; "Los amores diversos", texto de Fernando J. López, "La Mirada interior" de Charlie Levi Leroy"Cuando Chejov encontró a Elvis", obra escrita y dirigida por el cineasta David Planell o"Big Boy", obra finalista del Talent Madrid 2014 que continúa temporada en Madrid. "Una puta mierda" monólogo interpretado por Trigo Gómez, "Si los ángeles disparan" basada en los hechos de Puerto Hurraco, "El amigo de mi hermana" y "Manténgase a la espera"de Los Absurdos Teatro,que el próximo 14 de junio cumple un año en cartel y lo celebrará con una función especial de aniversario.

PÚBLICO FAMILIAR
Para público familiar se mantienen propuestas para todos los públicos como; "Mis primeras cuatro estaciones de Ara Malikian" y "MamiPapiPop" 

Más información
Saray Neila
Responsable de comunicación y Jefa de prensa Teatro Lara
prensa@teatrolara.org
Tel. 91 522 95 23
Móvil + 34 626 482 123

www.teatrolara.org

martes, 26 de abril de 2016

27ª Fira de Teatre de Titelles de Lleida


La 27ª Fira de Teatre de Titelles de Lleida presenta su programación

La 27ª edición de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida se celebra los días 29 y 30 de abril y 1 de mayo, tres jornadas en las que público en general y profesionales del sector podrán disfrutar con un amplio abanico de espectáculos, desde propuestas tradicionales hasta las más innovadoras tanto de sala como de calle y para diversas franjas de edad. 27 espacios acogerán la veintena de obras que conforman la programación, que será inaugurada por el espectáculo 'I, Sisyphus' de la compañía búlgara Puppet's Lab.
La Fira de Teatre de Titelles de Lleida continúa con el proyecto iniciado el pasado año pasado de co-producir espectáculos de títeres, objetos o de teatro visual con el objetivo de ayudar y acompañar la creación de nuevas producciones. Este año la coproducción ha sido realizada con la compañía Onírica Mecánica que estrenará en la propia Fira 'El rumor del ruido'. También estrenan en el marco de la Fira dos compañías más: Festuc que pondrá ante el público por vez primera la obra 'Mr. Parfum' y los anfitriones Centre de Titelles de Lleida que presentarán 'El petit piano'. Desde Andalucía llegan los veteranos El Espejo Negro con su última producción, 'OSCAR, el niño dormido', y desde Holanda, Electric Circus con el montaje-performance 'Headspace'.
Entre las novedades de esta edición encontramos un espectáculo que por su alto contenido erótico está dirigido únicamente al público adulto. Se trata de 'A Filosofia na Alcova' de los brasileños Pigmalião Escultura Que Mexe, una adaptación del polémico Marqués de Sade, en el que el sexo, la violencia y todo tipo de cuestionamiento religioso y moral toman el protagonismo.
Siguiendo con su carácter de Fira profesional, esta nueva edición también cuenta con el Espacio PRO como lugar de encuentro, reunión y negocio para los profesionales que participen en la feria convirtiéndola a su vez en una plataforma de mercado.
Además, entre las actividades profesionales organizadas destaca la novena edición de las Jornadas Técnicas, que incluyen diferentes actividades formativas, entre las que se puede avanzar una Master Class de dos días impartida por el actor, director y bailarín holandés Duda Paiva.
Un año más, un jurado especializado otorgará entre las compañías participantes los Premios Drac d´Or en las diferentes categorías, y se llevará a cabo la Feria del Libro de las Artes Escénicas, así como otras actividades como exposiciones, feria de artesanos, etc. Entre las diversas actividades solidarias, destaca la vista que la Fira de Titelles realizará a la planta de pediatría del Hospital Arnau de Vilanova, para que los niños que están ingresados puedan disfrutar también de los títeres.

XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle "Ciudad de Palencia" TODOTEATRO, Palencia. ESPAÑA.


Se convoca la XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle "Ciudad de Palencia" TODOTEATRO, patrocinada por el Excmo. Ayuntamiento de Palencia y organizada por la Asociación Cultural Lapsus-Teatro, que tendrá lugar en Palencia el 7 y 8 de julio de 2016. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 17 de mayo.

Bases

1. La XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle "Ciudad de Palencia" TODOTEATRO patrocinada por el Excmo. Ayuntamiento de Palencia y organizada por la Asociación Cultural Lapsus-Teatro tendrá lugar en Palencia el 7 y 8 de julio de 2016.

2. Podrá solicitar su participación en dicho festival cualquier colectivo o artista individual que presente una propuesta de animación susceptible de realizar en la calle (circo, malabares, teatro breve, marionetas, zancos, mimo, música, clown, cuentacuentos, etc.).

3. Los grupos interesados en participar deberán remitir la solicitud correspondiente, según modelo oficial, acompañada de la siguiente documentación:
* Solicitud correspondiente, según modelo oficial.
* Historial del colectivo.
* Breve currículum de los participantes en la animación.
* Título y autor del texto o de la propuesta (en su caso).
* Fotografías del montaje y críticas de prensa.
* Imprescindible vídeo del montaje.
* Cachet o presupuesto (no se considerarán ofertas por encima de los 650€)

4. Todos los gastos quedarán incluídos en el cachet solicitado. El pago se realizará inmediatamente tras la representación, previa entrega de la factura legal correspondiente. No se entregará cantidad alguna sin la presentación de factura válida.

5. Se concederá además un PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO otorgado por votación del público.

6. La selección de los artistas participantes estará a cargo de un comité seleccionador integrado por:
- Un representante del Ayuntamiento de Palencia.
- Un representante de la Universidad Popular de Palencia.
- Un miembro de Lapsus-Teatro.
Este Comité, una vez analizadas las solicitudes y documentación recibidas, seleccionará OCHO propuestas.

7. El plazo de presentación de solicitudes será hasta el 17 de mayo de 2016.
Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:
XVIII Muestra Internacional de Teatro de Calle
"Ciudad de Palencia"
Avda. Santander, 9 - 4ºA . esc. izda.
34003 PALENCIA
Se editará un folleto presentando a todos los participantes.

8. Los medios técnicos (iluminación, sonido.. ) de atrezzo, vestuario, etc. necesarios para la puesta en escena de los espectáculos y la gestión y pago de los posibles derechos de autor correrán a cargo de los grupos participantes.

9. Toda circunstancia que pudiera surgir y no prevista en estas Bases será resuelta por la Comisión Organizadora.

10. La participación en esta Muestra implica la total aceptación de estas Bases.

Para más información:
COORDINADORA (Concha Santiago) Tfno. 670097003


lunes, 21 de marzo de 2016

El cineasta David Panell firma y dirige 'El día que Chéjov bailó con Elvis' en el Teatro Lara

El cineasta David Panell firma y dirige 'El día que Chéjov bailó con Elvis',  un singular cabaret teatral cuyo estreno tendrá lugar el próximo 7 de abril en el Teatro Lara.
con una versión también en Twitter
¿QUÉ PASARÍA SI ANTON CHÉJOV Y ELVIS PRESLEY SE ENCONTRARAN UNA NOCHE Y DECIDIERAN TOMARSE UNAS CAÑAS?
'El día que Chéjov bailó con Elvis', un singular cabaret teatral escrito y dirigido por el cineasta David Planell, se representará a partir del 7 de abril en la Sala off del Teatro Lara los miércoles a las 22.15 horas y jueves a las 20.15 horas, hasta mediados de junio.

Obra de "sketches" que combina la música en directo, la voz y la interpretación, en una divertida trama que lo enlaza todo. Una obra agridulce que hilvana breves cuadros teatrales y canciones de los años 50. El drama, la comedia, la inocencia y la crueldad se dan la mano en una propuesta que quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertir a partes iguales.

Con la presencia de la actriz y cantante Gisela Novais y su arrebatador trío de jazz, las palabras y situaciones de Chéjov resuenan distintas, como si las escucháramos por vez primera, el aroma es definitivamente nuevo. Música, voz e interpretación en una comedia divertida, entretenida y fresca. En esta obra las levitas de Chéjov se transforman en chupas de cuero, las pelucas son tupés, los gramófonos, jukebox y los carros de caballos, cadillacs rojos.


FICHA ARTÍSTICA
Versión y dirección:
 David Planell
Dirección musical y asistente de dirección: Gisela Novais.
Intérpretes: Begoña Caparrós, Gisela Novais, David Fuoco, Miguel Ángel Bueno, Diana Torres y Víctor Muz.
Músicos: Javier Bruna, Diego Gutiérrez y Jesús Rodero.
Vestuario: Gloria Rodríguez y Mafé.
Escenografía: Rocío Peña.
INFO COMPLETA: fotos, dossier y cartel del espectáculo
SOBRE EL AUTOR DAVID PLANELL 
Director, guionista, escritor y dramaturgo, su primera obra de teatro “Bazar” se representó en el Royal Court Theater de Londres. Su primer largometraje como director “La vergüenza” le valió su tercera nominación a los Goya y obtuvo lacuarta nominación en 2015, por el guión adaptado del largometraje “Anochece en la India”.
En cine destaca su colaboración con Montxo Armendáriz en “La guerrilla de la memoria” o con Gracia Querejeta en películas como; “Héctor” y “Siete mesas de billar francés”. Ha recibido más de un centenar de premios nacionales e internacionales por sus cortometrajes; “Carisma”, “Ponys”, “Banal”, “Subir y bajar”, “el 2º de la 3ª temporada”. De sus trabajos en televisión cabe destacar sus guiones en series como “Hospital central”, “A las once encasa”, “El comisario” o “Un burka por amor”.
En la actualidad prepara su segundo largometraje y su tercera obra de teatro como autor y director “La poetisa”, drama en tres actos que gira en torno a la envidia y al amor a la literatura. David Planell es además, profesor de escritura de guión, interpretación y dirección de actores.

jueves, 28 de enero de 2016

2º "Ciclo de Teatro 4ª Pared" en la Sala Compañía de Jerez de la Frontera.

Desde el 6 de febrero (sábado) y al menos un viernes de cada mes se celebrará en la Sala Compañía de Jerez de la Frontera la 2ª Edición del Ciclo de Teatro 4ª Pared que organiza Grupo Teatro Jerez en colaboración de la Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Jerez hasta el mes de junio.

La iniciativa busca ofrecer a los aficionados y aficionadas de Jerez una programación de teatro de calidad, a bajo coste, a la vez de ir acercando este género literario al público habitual y también a nuevos públicos, especialmente jóvenes, como opción de ocio y divertimento que les ayude a un crecimiento cultural que afiance sus valores.

Un ciclo de teatro que recoge obras de distintos géneros: Drama, comedia, infantil, intriga... representadas por diversos grupos y compañías de diferentes puntos de la geografía nacional:

1) Sábado 6 de Febrero a las 21 horas. Comienza el Ciclo de Teatro con la Compañía de Cáceres: "Emulsión Teatro" y la obra "Juego de damas": En un mundo de hombres, Elena como protagonista y Menda como criada, utilizan sus encantos e inteligencia para ascender socialmente y vivir una vida muy diferente a la que el destino les tenía reservada. “Juego de Damas” presenta a estas dos “pícaras” en el calabozo, unas horas antes de rendir cuentas por sus actos. Desde ese espacio nos guiarán por la vida de Elena, llena de luces y sombras, de matices, haciéndose acompañar por otros muchos personajes: Montúfar, el joven “Antonio mío”, Don Pedro de Villafañe… Incluso Don Quijote y Sancho Panza llegarán para acompañar a nuestras “Damas” en sus desenfadadas reflexiones.El humor, como único remedio ante la adversidad; el vino, el teatro dentro del teatro, los espacios y los tiempos que se mezclan, los equívocos… sirven para armar esta comedia, “Juego de Damas”, que recorre cinco siglos ante los ojos del espectador del XXI.

2) Viernes 11 de Marzo a las 19 horas. La "Cia. Toarte" de Jerez de la Frontera presentará la obra infantil familiar "Diarios de Adán y Eva": Con su ingenio y encanto habituales, Mark Twain, uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo presenta la historia del Jardín del Edén. He aquí los diarios de Adán, padre legendario, y Eva, madre de la raza humana. Las relaciones entre sexo femenino y masculino ¿han sido las mismas? Responde a esta pregunta presentándonos a Adán importunado por la curiosidad de su compañera que, con naturaleza inquisitiva, practicidad y sagaz modo de ver lo que le rodea, pone nombre a lugares, seres, y animales del jardín. Eva 'descubre', el fuego o humo y sentimientos como amor, dolor, y belleza de las cosas... También, el amor y atracción hacia su gandul y a veces tosco compañero que no tiene más remedio que llegar a una conclusión: 'allí donde estaba ella, estaba el paraíso. Rememora el mito del paraíso o jardín del Edén utilizando humor, sarcasmo, inteligencia incisiva y sutiles toques de patetismo para mostrarnos las ancestrales debilidades y modos de ser de la naturaleza humana. La compañía Toarte adapta el libro de este genial escritor para llevarlo al teatro, proponiendo esta obra de teatro familiar, contada con lenguaje totalmente blanco y con una puesta en escena original y divertida que puede ser disfrutada por toda la familia.

3) Viernes 18 de marzo a las 21 horas, Bálsamo Teatro de Sevilla nos traen una comedia absurda y muy estética, "La zapatería de besugos": Una zapatería donde la clienta quizás no sea la clienta, donde el empresario quizás no sea el empresario, donde el negocio no es el mundo y donde el mundo no es el negocio, donde el amor existe por estadísticas, donde los contratos aparecen y desaparecen, donde la vida es absurda y los absurdos hacemos la vida. O no? o sí? y tú? yo qué? y tú? yo qué? y tú? YO QUÉ?. Me puedes decir la hora? Je je je.

4) Viernes 1 de Abril a las 21 horas nos visitará "El Teatrico" de Cartagena con la obra teatral "El cuadro": Es una reflexión sobre los valores del mundo actual, especialmente de la cultura y de la amistad... ¡Un rollo! ¿No? ¡PUES NO!: Una comedia divertida, enérgica, impertinente, impaciente, sumamente inteligente, profunda y espiritual, que toca lo universal, todo ello reunido en una función hilarante y sensible. Una comedia de la más alta escuela. Un duelo interpretativo a tres bandas que ha hecho las delicias del público allí donde se ha representado.

5) Viernes 13 de Mayo a las 21 horas desde Dos Hermanas "SM Teatro" nos interpretará "Por las mujeres" una comedia reivindicativa y muy personalista y de intriga: Rosa, Virginia, Carmen, Esther y Raquel un grupo de amigas, que se reúnen una vez por semana, con la excusa de jugar a las cartas. En estos encuentros comparte sus aventuras y desventuras. Pero un día, sucede algo inesperado…. entre infidelidades y mentiras, surgen secretos celosamente guardados. Una comedia para reír y a la vez …… reflexionar.

6) Viernes 3 de Junio a las 21 horas despedimos a los grupos participantes con una obra de intriga que "Rotura Teatro" de Madrid llamada "No abras a nadie": Tres hermanas se reúnen en la casa familiar un par de años después de la muerte de su madre con el fin de atender a unos posibles compradores de la vivienda. Durante la espera, se sucederán las escenas donde comprendemos la vida de esas mujeres junto a una madre depresiva y saldrán a la luz los viejos secretos, las viejas mentiras, las rencillas que toda familia guarda en el cuarto oscuro.
Rotura T vuelve a indagar sobre un texto de Francesc Sanguino convirtiendo el dramatismo de sus textos en cómica realidad. Y es que nos encanta ver las dos caras de una misma moneda, sea del color que sea.

7) Viernes 10 de Junio a las 21 horas, y como colofón del ciclo, aunque con una obra fuera de la selección que la representa la "Cia Toarte" de Jerez de la Frontera, el estreno de "Pluto": Adaptación libre,cómica y musicada de la obra teatral de Aristófanes en la que se debate entre la necesidad de la existencia del dinero y del poder, y no, un debate eterno que todavía está vigente, y en el que los actores y actrices de la trama muestran sus planteamientos y deja al público su opinión libremente.

DISFRUTA Y VIVE EL TEATRO EN EL "2º CICLO DE TEATRO 4ª PARED"

FECHAS DESDE FEBRERO A JUNIO.
DÓNDE: SALA COMPAÑÍA (Plaza Compañía)
PLAZAS LIMITADAS, hasta completar aforo.
PRECIO: 5€/general, 3€/parad@s, jubilad@s y jóvenes (con carnet).

CONTACTA para más información con : teatrojerez@yahoo.es