jueves, 10 de octubre de 2019

Regresa Ramón Paso y su canalla visión de La importancia de llamarse Ernesto al teatro Lara (sala Cándido Lara) de Madrid.



La importancia de llamarse Ernesto ha sido la revelación del verano en la cartelera del Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo 15, Madrid). Tras el éxito de crítica y público, vuelve a la sala Cándido Lara los martes a las 20:00 del 5 Nov al 17 Dic 2019.

Ana Azorín, Paloma Paso Jardiel, Inés Kerzán, Jordi Millán son algunos de los actores que interpretan este clásico de Oscar Wilde en el que las falsas apariencias e hipocresías de la Inglaterra del XIX  traspasan las líneas de tiempo y espacio para tocar nuestros días. Demostrando así que  la obsesión que tenemos hoy por cuidar la imagen que los demás tienen de nosotros, no se aleja tanto de aquella del pasado.  Un montaje gamberro, canalla, un montaje a lo Ramón Paso, que consigue actualizar y poner en valor esta comedia universal.

ENAMORASE DE UN HONESTO ERNESTO.

Gwendolen está enamorada de Ernesto. Y Cecily también está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos sólo podrían amarles… si fuesen Ernesto. Y los dos están dispuestos a ser Ernesto, por amor, aunque en realidad ninguno de los dos es Ernesto. Lo cierto es que ninguna señorita educada podría amar a un hombre que no fuese un honesto Ernesto.

LA CRÍTICA HA DICHO.
 
"Las actrices se llevan la palma. Todas, pero la Cecily de Ana Azorín y la Miss Prism de Ángela Peirat serán difíciles de olvidar" (Antonio Hernández Nieto, HuffingtonPost)
"Ramón Paso ofrece una sublime adaptación de uno de los clásicos más inolvidables del dramaturgo Oscar Wilde." (Andrea Mori, Ok Diario.)

"Un juego vodevilesco magistralmente creado en inglés y estupendamente escrito y dirigido en castellano por Ramón Paso: un debut a la sombra de su admirado Wilde para la creación de una comedia cargada de ensueños, triquiñuelas y aventuras deliciosamente divertidas" (Horacio Othegy, Culturamas)  

"Dos magníficos y atolondrados Chaplins que son Jordi Millán y David Degea como dos inteligentes y descerebrados nobles y las tres burbujeantes Charlies que les llevan de acá para allá y responden a los nombres de Ana Azorín, Inés Kerzan y Ángela Peirat" (Luis de Luis, periodistas-es)   

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El reto de subsistir en el cine español pasada la barrera de los 50

Fotograma de la película "Dolor y gloria"

Coincidiendo con el estreno de la película ‘Abuelos’, el proyecto Generación Savia de Fundación Endesa en colaboración con Fundación máshumano, analiza el último estudio de AISGE sobre la situación sociolaboral de los actores y actrices españoles.
  • Solo dos de las 10 películas españolas más taquilleras del año están protagonizadas por personas mayores de 50 años.
  • El proyecto Generación Savia promueve las oportunidades de integración laboral de los seniors que han sido desvinculados prematuramente de sus trabajos, un colectivo que se estima en alrededor de 1 millón.
  • ‘Abuelos’ es la historia de tres parados, mayores de 50, que se unen para reinventarse y poner en marcha una guardería, y las trabas con que se topan.

A lo largo del pasado año 2018, menos de la mitad (el 43%) de todos los intérpretes españoles realizó algún tipo de trabajo sobre los escenarios o frente a las cámaras, un índice que representa el continuado y drástico retroceso respecto a años anteriores (en 2004 era un 66% y en 2011 un 63%).

Fotograma de la película "Bajo el mismo techo"
La industria del cine español, tantas veces cuestionada, y sobre la que pesan innumerables quejas populares convertidas en tópicos (“siempre son los mismos”, “viven de las subvenciones”, “está muy politizado”), se mantiene en una frágil cuerda floja que, si bien arrojó buenas cifras en 2018, no puede sacar pecho en lo que llevamos de 2019. En los seis primeros meses del año, la recaudación de los títulos patrios es de 36,3 millones de euros, un 28,7% menos que en el mismo periodo de 2018, según datos del Ministerio de Cultura. Se han perdido en estos seis meses casi un millón y medio de espectadores respecto a 2018 –de siete y medio a seis–.

AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) es la entidad que gestiona en España los derechos de propiedad intelectual de los actores, dobladores, bailarines y directores de escena. Si analizamos al detalle su último estudio sobre la situación sociolaboral, los datos concernientes al empleo de los propios trabajadores de esta industria, sus ingresos y la brecha existente al segmentar por edad, encontramos realidades que requieren soluciones.

Fotograma de la película "Dolor y gloria"
El 57% de nuestros actores y actrices no consiguen empleo en el sector.

Los mayores de 45 años lideran el tramo del sector con ingresos medios superiores a 30.000€ al año, pero pocos son los que consiguen un trabajo fijo. Los menores de 35 tienen mayor tasa de empleo al año, pero su situación económica es peor, puesto que predomina el rango de ingresos de 600 a 6000€. El 32% de los artistas españoles acreditan ingresos globales inferiores a 600€ al mes, lo que les sitúa por debajo de la llamada línea de la pobreza. Solo el 8,17% cobran 12.000 o más, euros anuales y, en consecuencia, pueden vivir de esta profesión, y si ponemos el listón en quienes cobran 30.000€ o más al año y disfrutan de cierta holgura económica (donde podríamos englobar a buena parte de los mayores de 45), hablamos de apenas un 2,15% del colectivo. Para solventar tan precaria situación, los menores de 35 años son los que más compatibilizan su labor artística con otro tipo de empleos (camarero, azafata, administrativo, docente), un recurso mucho menos común entre los profesionales de mayor edad, que ven cerradas las puertas de esos otros trabajos complementarios a los que únicamente acceden los jóvenes. En los últimos años se ha incrementado además el porcentaje de trabajadores sin contrato (cobran “en negro”) que actualmente supera el 12 %.

La taquilla tampoco respalda a los seniors

De las 10 películas más taquilleras del cine español en este 2019, solo dos (‘Dolor y gloria’ y ‘Bajo el mismo techo’) tienen protagonistas mayores de 50 años; al menos en 2018 entre las 5 de mayor recaudación hubo 3 con mayores de 50 años en papeles estelares (‘Perfectos desconocidos’, ‘La tribu’ y ‘El cuaderno de Sara’).

Proyectos como Generación Savia, de Fundación Endesa en colaboración con Fundación máshumano, son el fruto de una nueva sensibilización que puede aportar soluciones. Se está promoviendo un necesario cambio cultural sobre un colectivo, los profesionales mayores de 50 años que han sido desvinculados prematuramente de sus trabajos, que se estima en alrededor de 1 millón de personas.

La importancia del talento senior

Generación Savia aporta soluciones efectivas a la optimización de dicho talento y hacerlo desde dos dimensiones: la necesidad que tienen los profesionales senior por seguir trabajando y aportando a la sociedad y, por otro, la necesidad que existe en el mundo empresarial y, especialmente, en las empresas, PYMEs, startups y ONGs de captar este talento.

El próximo 11 de octubre, y como parte de este empeño por apostar y visibilizar al trabajador senior, Endesa y Savia colaboran en el estreno de la película ‘Abuelos’, dirigida por Santiago Requejo, y que narra la historia de tres parados, mayores de 50 años, que se unen para poner en marcha una guardería, superando las trabas con que se topan para poder ponerla en marcha. Protagonizada por Carlos Iglesias, Roberto Álvarez y Ramón Barea, la película es parte de un proyecto transmedia que consta además de unos premios de emprendimiento para mayores de 50 años, y un libro sobre la realidad social que lo ha motivado todo.


miércoles, 25 de septiembre de 2019

Concurso de diseño de “Showrooms” para estudiantes o diseñadores de artes escénicas. Madrid. ESPAÑA


Se promueve el concurso denominado “Showroom ShowTex” con el objetivo de incentivar a estudiantes o diseñadores de artes escénicas, interiorismo, decoración y/o arquitectura a poner en práctica sus talentos y a participar para diseñar y montar el nuevo Showroom de ShowTex Madrid

El plazo durante el cual se podrá participar en el Concurso dará comienzo el lunes 16 de septiembre de 2019 a las 00:00 horas (hora peninsular española) y finalizará el lunes 28 de octubre de 2019 a las 23:59 horas (hora peninsular española), ambos inclusive.

La presente promoción será válida en todo el territorio de España.

Podrán participar en el Concurso todas aquellas personas físicas, o agrupaciones de personas físicas con conocimientos en diseño de artes escénicas, interiorismo, decoración, diseño o arquitectura que sean mayores de 18 años.

Cada persona o grupo de personas puede participar hasta con dos (2) diseños diferentes.

Se otorgarán dos (2) premios que serán los siguientes:
  • Un pago de mil euros (1.000€) en efectivo para el ganador o grupo ganador a abonarse una vez finalizado el montaje del showroom
  • La posibilidad de participar en la organización y montaje de su propio diseño de showroom en las instalaciones de ShowTex Madrid: Laguna del Marquesado, 53-C • 28021 Madrid 

Los presentes premios no incluyen los gastos de viaje, dietas o cualesquiera otros puedan derivarse para el usuario premiado por el disfrute del mismo.

Los Premios quedarán sujetos a las condiciones indicadas en las BASES

Aquellas personas físicas que cumpliendo los requisitos deseen participar en el concurso, deberán proceder de la siguiente manera:
  • Enviar un mail a concurso@showtex.com para inscribirse como participante. Como respuesta se le enviarán las medidas y fotos del espacio sobre el cual se deberá realizar el diseño, además de logos, catálogos y materiales adicionales necesarios para la correcta presentación del proyecto.
  • Los participantes deberán enviar su proyecto de diseño en un mail con un plano 2D y también el fotorealismo en 3D, todos los archivos deben estar nombrados con el nombre y apellido del participante o nombre del grupo de participantes. Se recibirán proyectos hasta el lunes 28 de octubre de 2019 a las 23:59 horas (hora peninsular española) 

lunes, 16 de septiembre de 2019

Global Theatre Festival, Cuttack Odisha. INDIA


El “International Children's / Youth Play / Dance / Instrumental Festival”, se celebra cada año en India. En 2020 se celebrará de 20 al 31 de enero

Los objetivos del festival son desarrollar relaciones internacionales a través del intercambio cultural y la cooperación de persona a persona. El tema es promover la paz global, la unidad y la amistad a través del drama y la danza.

Tres grupos extranjeros de hasta 10 artistas de 8 a 14 años para el espectaculos de niños y de 14 años en adelante para espetáculos de jóvenes. Se invita a las producciones de hasta 30 a 45 minutos, y un miembro del grupo debe poder comunicarse en inglés / hindi.

La fecha límite para las solicitudes es el 30 de septiembre y las invitaciones serán emitidas en la primera semana de noviembre.

Inscripción en línea en este ENLACE


3er Festival Internacional de Teatro Infantil de Katmandú 2020. NEPAL


Se ha convocado la tercera edición del Festival Internacional de Teatro Infantil de Katmandú que se celebrará del 20 al 25 de mayo de 2020.

En la primera edición participaron cinco países y en la segunda edición 12.

El evento está organizado por School Theater Nepal que puede invitar a grupos de 15 países para este evento en mayo de 2020.

Cada grupo participante debe estar compuesto por no más de 10 miembros, incluidos el elenco, el grupo, los creativos y el equipo de producción. Los grupos seleccionados serán invitados a Nepal del 20 al 25 de mayo de 2020.

Proporcionaran alojamiento, comida y transporte local. Cada grupo participante recorrerá la plaza Durbar de Katmandú, la plaza Durbar de Bhaktapur, la plaza Durbar de Patan y las colinas Chandragiri. Los participantes deben pagar las entradas para ingresar a estas instalaciones.

No pueden ofrecer ni reembolsar los costes de billete de vuelo internacional u otros gastos o tasas de viaje internacional ya que no tienen fondos para ello. Por lo tanto, los grupos participantes deberán asumir estos costos ellos mismos.

Aceptan propuestas de cualquier tipo de producciones realizadas para niños o por niños hasta el 31 de octubre de 2019.

Enviar información a:

El sitio web del festival en este enlace
La invitación en este enlace
La información en este enlace
El formulario de solicitud en línea en este enlace

Presentada la programación de espectáculos y actividades del 10º Festival CIRCARTE. Alicante. ESPAÑA


Se ha presentado en rueda de prensa, celebrada en el Teatre Arniches de Alicante, la Décima Edición de Circarte, que tendrá lugar del 13 al 29 de septiembre de 2019 en seis municipios de la Provincia de Alicante. Veinticinco compañías y una treintena de propuestas para el Décimo Aniversario de Circarte

La presentación ha comenzado con la intervención de Alicia Garijo, directora del Teatre Arniches de Alicante, quien ha remarcado la importante trayectoria de este Festival y felicitado a los organizadores por su implicación en el entramado cultural de la Provincia de Alicante y su trabajo de visibilización de las realidades y cambios necesarios que vive la sociedad actual, destacando la presencia de las mujeres cirqueras tanto en los contenidos que se ofrecerán como dentro del propio equipo.

Por su parte Antonio Joaquín Manresa, concejal de cultura Ayuntamiento de Alicante, destaca la importancia de aunar fuerzas por parte de todos los gestores culturales en el favorecimiento del entramado cultural de Alicante. Mientras que los concejales de cultura de los Ayuntamientos de El Campello, Dorian Gomis, y de Sant Joan d’Alacant, Esther Donante, han destacado el éxito de Circarte en anteriores ediciones y confirman su intención de seguir colaborando con el Festival en el futuro.

Y es que la Décima Edición de Circarte tiene preparada una treintena de propuestas entre espectáculos, talleres y actividades paralelas de la mano de veinticinco compañías y colectivos procedentes de Alicante, Murcia, Andalucía, Madrid, Galicia, Castilla, Zaragoza, León, Francia, UK, Holanda o Bélgica. Casi tres semanas repletas de espectáculos y actividades paralelas, que arrancarán en El Campello el día 13 y continuarán en Alicante, Sant Joan d’Alacant, Mutxamel, San Vicent del Raspeig y Dénia hasta el 29 de septiembre.

“Es una gran satisfacción haber iniciado este proyecto, en sus inicios pequeño, autogestionado y gracias al voluntariado, y llegar a ser, hoy en día, un festival de referencia y representativo del circo, al menos en la Provincia de Alicante, con 6 municipios implicados, 25 compañías, unos 60 artistas y 3 fines de semana”, ha declarado Lomi Szil, director artístico del Festival Circarte.

Szil ha reflexionado también sobre las dificultades encontradas a lo largo de diez años y su empeño por lograr unas condiciones dignas tanto para artistas como para el equipo, a quiénes ha agradecido su apoyo y confianza en el proyecto.

Andrea Pérez, reconocida artista de circo y uno de los pilares básicos del equipo de organización de Circarte, ha presentado a continuación el programa de espectáculos y actividades remarcando las novedades que presenta la Décima Edición del Festival.

Entre ellas, ha hecho hincapié de nuevo en las actividades enfocadas desde una perspectiva de género, como por ejemplo la Gala “Circarte en Femenino” en el Teatre Arniches los días 20 y 21, que estará compuesta íntegramente por mujeres artistas de circo para visibilizar la creación e interpretación femenina en el mundo de las artes circenses a nivel nacional e internacional. También la mesa redonda “Entre bambalinas. Reflexiones de mujeres en y tras la escena” abrirá un espacio para el diálogo y la reflexión entre el público asistente y una mesa compuesta por mujeres creadoras, intérpretes, gestoras y técnicas. En esta misma línea se enmarca la celebración del IV Encuentro Estatal de Cirqueras “Reflexionando Juntas” los días 22, 23 y 24 septiembre, organizado por el colectivo Cirqueras y que reunirá en el marco del Festival a mujeres vinculadas al circo tanto del ámbito de la creación como de la gestión.

Otra de las novedades del Décimo Aniversario de Circarte es el regreso de la Gran Gala Circarte al Teatro Principal de Alicante el domingo 15 de septiembre y que reunirá en un espectáculo de 90 minutos de duración el talento de cinco compañías y disciplinas tan variadas como malabares, antipodismo, equilibrios, acrobacia aérea en cuerda, clown o beat box.

María José Agudo, de la Diputación de Alicante, ha destacado su satisfacción por colaborar por primera vez con el Festival con la programación de varios espectáculos, tanto en el ADDA como en los Jardines de la Diputación de Alicante. El ADDA programará el espectáculo “Áureo” de la compañía UpArte el sábado 21, mientras que en los Jardines de la Diputación se ofrecerá el espectáculo “Potted” de La Trócola Circ el domingo día 15, dos propuestas de gran complejidad técnica, la primera en acrobacia y la segunda en malabares y manipulación de objetos.

Para concluir la rueda de prensa, Szil ha detallado varias de las actividades paralelas que tendrán lugar en esta Décima Edición del Festival, como por ejemplo el recorrido por más de 20 años de historia del circo en Alicante a través de fotos, carteles, camisetas y recuerdos con la exposición “Consolidación de las Artes Circenses en Alicante”, que se podrá visitar en el Aulario II de la Universidad de Alicante del 16 de septiembre al 22 de octubre. O la colaboración con la Filmoteca del IVC y el Teatre Arniches para ofrecer el ciclo “El Circo en el Cine” con las proyecciones de una de las obras maestras menos conocidas de Chaplin, “El Circo” y el gran hito del cine de terror y film de culto “Freaks”.

La rueda de prensa ha finalizado con una exhibición a modo de muestra de otra de las propuestas de Circarte para su Décimo Aniversario, la "Circarte Silly Walk Parade”, un desfile popular y participativo inspirado en la técnica de comedia excéntrica “silly walks” que desplazará al público desde los Jardines de la Diputación hasta el Teatro Principal el domingo día 15, y en la que han participado la compañía La Clueca Circo y varios miembros del equipo del Festival.

Toda la información relativa a compañías, actividades, espacios y entradas se puede consultar en la página Web www.circarte.com y en las redes sociales de FacebookInstagram o Twitter.

Descarga el PROGRAMA DE ACTIVIDADES




martes, 9 de julio de 2019

XXII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena, Ciudad de Torrejón de Ardoz. Madrid. ESPAÑA

La Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España convocan el XXII Certamen de Teatro para Directoras de Escena, con la colaboración del Teatro José María Rodero y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte y la entidad Tritoma.

El XXII Certamen de Teatro para Directoras de Escena se celebrará en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz los días 18, 19, 25 y 26 de octubre de 2019.

Podrán participar todos los grupos o compañías españolas de Teatro Profesional que tengan espectáculos en su repertorio proyectos cuya puesta en escena sea realizada por una Directora Española o extranjera que tenga su residencia en el territorio español.

Los espectáculos deberán ser representados en castellano. Se considerarán aquellos espectáculos de Danza Teatro que posean un segmento verbal con entidad propia en su concreción. Todos los proyectos que deseen participar deberán haber sido estrenados antes del 30 de junio de 2019.

El Certamen se desarrollará los días viernes 18, sábado 19, viernes 25 en la fase de concurso y el sábado 26 de octubre de 2019, que tendrá lugar la Gala de Entrega de Premios.

Los grupos o compañías que quieran participar deberán presentar la documentación indicada en las BASES

Un comité de selección formado por la Concejalía de Mujer de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España determinará entre los espectáculos presentados a las tres directoras finalistas

La documentación deberá enviarse por email, a la CONCEJALÍA DE MUJER DEL AYUNTAMIENTO DE TORREJÓN DE ARDOZ a concejaliamujer@ayto-torrejon.es  Se admitirán enlaces a archivos alojados en la nube (droxbox, google drive... o similar).

Una vez recibida se emitirá una nota de acuse de recibo para las compañías detallando los contenidos del proyecto.

Para consultar sobre el modo de envío pueden llamar a Concejalía de Mujer 91 678 38 63 o al mismo email: concejaliamujer@ayto-torrejon.es 

El plazo final de recepción de documentación será el viernes 22 de julio de 2019. 

El Certamen de Teatro para Directoras de Escena concederá los siguientes premios: A la mejor dirección
  • 1º Premio: Consistirá en la entrega de un certificado acreditativo y contará con una dotación económica de cuatro mil (4.000 €) euros.
  • 2º Premio: Consistirá en la entrega de un certificado acreditativo y contará con una dotación económica de tres mil (3.000 €) euros.
  • La Concejalía de Cultura concederá el Premio Especial José María Rodero que consistirá en la entrega de un certificado acreditativo y contará con una dotación económica de mil euros (1.000 €)
  • Las compañías que representen sus espectáculos en este Certamen recibirán 1.000 € en concepto de gastos de desplazamiento y manutención (dietas).
BASES completas en este enlace
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